Trailblazing ผู้หญิงในสถาปัตยกรรมที่เปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น

สถาปัตยกรรมไม่ใช่อาชีพที่ง่ายสำหรับผู้หญิง แต่จากจุดเริ่มต้นกลุ่มสถาปนิกหญิงที่มีความสามารถและกล้าหาญได้ผลักดันขอบเขตและต่อสู้เพื่อการยอมรับ บางคนทำงานภายใต้เงาของผู้ให้คำปรึกษาหรือคู่สมรสทำให้ประสบความสำเร็จอย่างสูงส่งเพียงเพื่อไม่ได้รับเครดิต ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาเหล่าผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพเหล่านี้ได้วางรากฐานสำหรับความสามารถของวันนี้เพื่อให้งานของพวกเขากลายเป็นศูนย์และด้านหน้า ยิ่งกว่านั้นผู้หญิงเหล่านี้หลายคนต่อสู้กันเพื่อไม่ให้เป็นที่รู้จักในฐานะสถาปัตยกรรม แต่เป็นเพียงสถาปนิกที่มีความสามารถและมีนวัตกรรม ระยะเวลา นี่คือรายการของ trailblazers ที่คุณควรรู้

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) เป็นผู้มีชื่อเสียงด้านสถาปัตยกรรม เรียกว่า "ราชินีแห่งโค้ง" หะดีดเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์ที่มีชื่อเสียง การออกแบบที่โดดเด่นของเธอนั้นมีทั้งอนาคตและรูปทรงเรขาคณิตซึ่งมีความงดงามในระดับภาพและสถาปัตยกรรม ผลงานของเธอเปลี่ยนโฉมหน้าเมืองต่าง ๆ ทั่วโลกอย่างแท้จริง รางวัลของ Hadid มีมากมายเกินกว่าจะแสดงและการออกแบบที่โดดเด่นของเธอได้กลายเป็นไอคอนในเมืองต่างๆทั่วโลก เมื่อสถาปนิกชาวอิรัก - อังกฤษเสียชีวิตอย่างกะทันหันงานออกแบบของเธอจำนวนมากยังอยู่ระหว่างการก่อสร้าง

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลือกงานออกแบบหนึ่งชิ้นที่โดดเด่นที่สุดในงานของ Hadid แต่สิ่งที่โปรดปรานคือ Port House ในท่าเรือ Antwerp ประเทศเบลเยียม สถานีดับเพลิงเก่าที่ถูกทิ้งร้างได้รับการบูรณะและเติมด้วยส่วนขยายของแก้วอย่างมากซึ่งอยู่เหนือน้ำ มันเป็นความแตกต่างที่งดงามของสิ่งก่อสร้างขนาดใหญ่ที่ก่อตัวเป็นพอร์ตโดยรอบ

Jeanne Gang

ด้วยความกระตือรือร้นในการพัฒนาอย่างยั่งยืนด้านสิ่งแวดล้อมและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญในการใช้เทคนิคในการออกแบบอย่างยั่งยืนสถาปนิกชาวอเมริกัน Jeanne Gang เป็นผู้นำ Studio Studio ในชิคาโก รู้จักโครงการของเธอที่มุ่งไปสู่การลดการแผ่ขยายของเมืองและเพิ่มความหลากหลายทางชีวภาพแก๊งได้สร้างอาชีพของชื่อเสียงระดับนานาชาติที่โดดเด่นด้วยการออกแบบที่ผลักดันขอบเขตของสถาปัตยกรรม เพื่อนร่วมงานของแมคอาเธอร์ได้ติดตามงานที่หลากหลายซึ่งรวมถึงความสนใจหลากหลายรูปแบบเพื่อพัฒนาวัสดุที่แข็งแกร่งขึ้นเพื่อทำตามขั้นตอนการออกแบบที่สร้างความสัมพันธ์กับชุมชนและสิ่งแวดล้อม อาชีพที่โดดเด่นของเธอได้รับรางวัลใหญ่มากมายรวมถึงได้รับการเสนอชื่อให้เป็น Academy of Arts and Sciences ของอเมริกาและ Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’honneur

ในขณะที่แก๊งได้ทำโครงการที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกเธออาจจะโด่งดังมากที่สุดสำหรับ Aqua Tower ในชิคาโกซึ่งเป็นอาคารสูง 82 ชั้นพร้อมระเบียงคอนกรีตโค้งที่ไม่เหมือนใคร คุณลักษณะนี้ไม่เพียง แต่ออกแบบไปข้างหน้า แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่ใช้งานได้ซึ่งช่วยลดแรงลมและอนุญาตให้วางระเบียงในแต่ละชั้นและทั้งสี่ด้านของอาคาร เมื่อสร้างเสร็จในปี 2010 Aqua Tower เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกที่ออกแบบโดยสถาปนิกหญิง ในเวลานั้นยังมีหลังคาสีเขียวที่ใหญ่ที่สุดของเมือง

Maya Linn

บางทีสถาปนิกที่อายุน้อยที่สุดที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในรายการนี้ American Maya Linn ชนะการแข่งขันการออกแบบเพื่อเป็นอนุสรณ์สถานทหารผ่านศึกเวียดนามในกรุงวอชิงตันดีซีในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Yale แม้ว่ามันจะเป็นสไตล์ที่แปลกใหม่สำหรับเป็นที่ระลึก แต่ก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ในตอนนั้น ลินน์เป็นลูกสาวของปัญญาชนชาวจีนที่อพยพมาในปี 2491 ก่อนที่คอมมิวนิสต์จะเข้ามาในปี 2492 การใช้ชื่อเสียงในช่วงเริ่มต้นของเธอในฐานะ Launchpad ลินน์ได้สร้างอนุสรณ์สถานนวัตกรรมใหม่ ๆ รวมถึงโครงการสถาปัตยกรรมเช่นห้องสมุด Langston Hughes (1999) และพิพิธภัณฑ์ชาวจีนในอเมริกาในนครนิวยอร์ก ในปี 2559 ประธานาธิบดีบารัคโอบามาได้รับรางวัลเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี

ตามที่ระบุไว้แล้ว Linn ได้รับการยอมรับมากที่สุดสำหรับโครงการแรกของเธอ - อนุสรณ์สงครามเวียดนาม วิสัยทัศน์ของเธอสำหรับอนุสาวรีย์เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังแห่งความเรียบง่ายซึ่งกลายเป็นจุดวาบไฟสำหรับการโต้เถียงในทันที ทหารผ่านศึกเรียกขานใน "รอยด่างดำแห่งความอัปยศ" แต่การออกแบบได้รับชัยชนะแม้จะมีอนุสาวรีย์รองที่มีทหารสามคนตั้งอยู่ใกล้ ๆ เพื่อทำให้ฝ่ายตรงข้ามสงบลง ตั้งแต่นั้นมากำแพงหินแกรนิตที่จารึกชื่อทหาร 58,000 นายที่ถูกสังหารหรือสูญหายในการกระทำได้กลายเป็นสิ่งดึงดูดผู้มาเยือนอย่างมากโปรไฟล์ที่เพรียวบางและเป็นนามธรรมทำให้เกิดอารมณ์ที่ทรงพลัง ในที่สุดในปี 2005 อนุสาวรีย์ได้รับการยอมรับจาก American Institute of Architects ด้วยรางวัล 25 ปีซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองโครงสร้างที่พิสูจน์คุณค่าของพวกเขา

Elizabeth Plater-Zyberk

ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง บริษัท Arquitectonica ในไมอามี่ในช่วงปลายยุคเจ็ดสิบ Elizabeth Plater-Zyberk เป็นผู้นำใน New Urbanism Plater-Zyberk และ บริษัท ของเธอได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในด้านสไตล์ที่น่าทึ่งเทคโนโลยีขั้นสูงและทันสมัยในขณะเดียวกันก็ทำงานเพื่อออกแบบเมืองและชุมชนที่น่าอยู่และเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม ในปี 1979 เธอย้ายมาอยู่ที่สถาบันการศึกษาสอนที่มหาวิทยาลัยไมอามีซึ่งเธอทำหน้าที่เป็นผู้อาวุโสและพัฒนาโปรแกรมที่ก้าวล้ำเช่น Suburb และ Town Design ตอนนี้เธอและสามี Andres Duany ดำเนินงาน DPZ บริษัท ที่สร้างพื้นที่ในเมืองที่“ ส่งเสริมการเดินความหลากหลายและความซับซ้อน” Plater-Zyberk และ DPZ ได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัล Richard H. Driehaus สำหรับสถาปัตยกรรมคลาสสิกและ APA National รางวัลความเป็นเลิศการวางแผนเพื่อการปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับไมอามี 21

โครงการสถาปัตยกรรมที่ได้รับชื่อเสียงในทางลบต่อ Plater-Zyberk มากที่สุดคือ Atlantis Condominium อาคารหรูหราในไมอามี ออกแบบโดย Arquitectonica และสร้างขึ้นในต้นปีพ. ศ. 2523 เป็นอาคารกระจกที่งดงามพร้อมศูนย์คัทเอาท์ที่มีความยาว 5 ชั้นซึ่งกลายเป็นไอคอนของไมอามีกลายเป็นสัญลักษณ์ของไมอามี อาคาร 21 ชั้นแห่งนี้ตั้งอยู่ในส่วน Brickell ของ Miami

Manuelle Gautrand

ในฐานะผู้ได้รับรางวัลหญิงคนแรกของรางวัลยุโรปด้านสถาปัตยกรรม Manuelle Gautrand สถาปนิกชาวฝรั่งเศสได้รับการยอมรับในเรื่อง“ ความกล้าหาญและความไม่สอดคล้อง” เธอดำเนินงาน บริษัท Manuelle Gautrand Architecture ในปารีสและได้ออกแบบโครงการต่าง ๆ ตั้งแต่บ้านไปจนถึงอาคารทางวัฒนธรรม และไซต์อื่น ๆ เช่นโชว์รูมรถยนต์ในอียิปต์ งานทั้งหมดของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความสัมพันธ์ระหว่างอาคารและเว็บไซต์ที่ตั้งอยู่

ในขณะที่ผลงานมากมายของ Gautrand ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีการออกแบบของเธอสำหรับโชว์รูมCitroënที่ตั้งอยู่บนถนน Champs-Élyséesทำให้เธอมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ทำจากแผงกระจกขนาดใหญ่ที่สร้างโลโก้ Citroen บนด้านหน้าการออกแบบร่วมสมัยทำให้เกิดความตื่นเต้นเมื่อมันถูกสร้างขึ้นในปี 2550 เพราะไม่ใช่ทุกคนเป็นแฟน ตั้งแต่เวลานั้นมันได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นและไม่ได้เป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นบนถนนที่มีชื่อเสียง

Anna Heringer

Anna Heringer สถาปนิกชาวเยอรมันเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในเรื่องความสนใจและความเชี่ยวชาญในสถาปัตยกรรมแบบยั่งยืนซึ่งเธอได้รับการเลี้ยงดูมาตั้งแต่เธอใช้เวลาหนึ่งปีเป็นอาสาสมัครในบังคลาเทศในปี 1997 ประสบการณ์ที่จุดประกายให้เส้นทางอาชีพของเธอ มีอยู่แทนที่จะขึ้นอยู่กับระบบภายนอกทำให้ดีที่สุดของทรัพยากรที่มีอยู่แล้ว Heringer ผู้มีส่วนร่วมในโครงการหลายแห่งในบังคลาเทศได้รับรางวัลมากมายสำหรับผลงานของเธอรวมถึงรางวัล Aga Khan และรางวัลระดับโลกสำหรับสถาปัตยกรรมยั่งยืน นอกเหนือจากโครงการออกแบบของเธอแล้วเธอยังสอนในสถาบันต่าง ๆ เช่นบัณฑิตวิทยาลัยการออกแบบฮาร์วาร์ด ETH ซูริคและมหาวิทยาลัยเทคนิคในเวียนนา

โครงการที่กำหนดทิศทางการทำงานของ Heringer คือโรงเรียนทำด้วยมือของ METI ใน Rudrapur ใน Rudrapur ในเขต Dinajpur ของบังคลาเทศ เธอทำให้โรงเรียนเป็นจริงโดยใช้วัสดุก่อสร้างแบบดั้งเดิมเช่นโคลนและไม้ไผ่วัสดุทั่วไปที่ใช้ในการก่อสร้างในพื้นที่ โรงเรียนสร้างเสร็จในปีพ. ศ. 2549 โครงการอื่น ๆ ของเธอ ได้แก่ DESI (การปรับปรุงทักษะไฟฟ้า Dipshikha) โรงเรียนฝึกอาชีพสำหรับช่างไฟฟ้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโรงเรียน

เดนิสสก็อตบราวน์

สถาปนิกชาวอเมริกันเดนิสสก็อตต์บราวน์ผู้อำนวยการ บริษัท Venturi แห่งฟิลาเดลเฟียสก็อตต์บราวน์และผู้ร่วมงานทำงานร่วมกับสามี Robert Venturi สามีของเธอเป็นเวลาหลายสิบปี^TH สถาปนิกผู้มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษ เธอต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติทางเพศในอุตสาหกรรมพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้งานส่วนตัวของเธอในด้านการออกแบบชุมชนเมืองและตีพิมพ์บทความที่มีชื่อเสียงเรื่อง“ Room at the top? การกีดกันทางเพศและระบบดาวในสถาปัตยกรรม” ในปี 1989 สกอตต์บราวน์เป็นแรงผลักดันเบื้องหลังห้องเรียนและหนังสือ“ การเรียนรู้จากลาสเวกัส” ผลงานคือ“ ความคิดสร้างสรรค์ร่วม” ที่เชื่อมโยงกับแนวความคิดที่ทันสมัย ประเพณีเก่าแก่ สามีของเธอได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์ในปี 2534 มีข้อขัดแย้งกันในเรื่องที่ว่าคณะกรรมการรางวัลจะไม่ให้รางวัลแก่ทั้งคู่ แต่ Venturi ซึ่งท้ายที่สุดก็ยอมรับด้วยคำพูดที่มีต่องานของ Scott Brown ในปีพ. ศ. 2561 เธอได้รับรางวัล Soane Medal ในปี 2018 ซึ่งได้รับรางวัล“ สถาปนิกที่มีส่วนสำคัญในสาขาของพวกเขาผ่านงานที่สร้างขึ้นผ่านการศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎี” สกอตต์บราวน์ยังได้รับรางวัล Jane Drew Prize ผู้หญิงในงานสถาปัตยกรรม

เป็นการยากที่จะระบุเพียงโครงการเดียวเพื่อเน้นงานของสกอตต์บราวน์อย่างไรก็ตาม The Vanna Venturi House อยู่ในรายชื่อของความพยายามที่ก้าวล้ำ สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2507 สำหรับแม่สามีกฎหมายบ้านถือเป็นตัวอย่างสำคัญของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ Chestnut Hill รัฐเพนซิลวาเนียประกอบด้วยรูปแบบคลาสสิก แต่ยังเล่นในแง่ของขนาดและความสมมาตร บ้านยังทำให้จำนวนแนวคิดและความคิดที่รวมอยู่ใน ความซับซ้อนและความขัดแย้งในงานสถาปัตยกรรม จัดพิมพ์โดย Venturi

Neri Oxman

มักจะเรียกว่ามีวิสัยทัศน์ Neri Oxman เป็นสถาปนิกอาจไม่เหมือนใคร แทนที่จะออกแบบอาคารด้วยวัสดุก่อสร้าง Oxman ที่เกิดในอิสราเอลสร้างด้วยรูปแบบทางชีวภาพใช้เป็นส่วนหนึ่งของการก่อสร้างเพื่อสร้างอาคารที่มีชีวิต งานของเธอคือ“ การเปลี่ยนแปลงจาก การบริโภค ธรรมชาติเป็นทรัพยากรทางธรณีวิทยา การตัดต่อ มันเป็นเรื่องทางชีววิทยา” ในกลุ่มวิจัยเรื่อง Mediated Matter ที่ MIT เธอได้สร้างงานศิลปะและสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมทางชีววิทยาชีววิทยาคณิตศาสตร์วิศวกรรมคอมพิวเตอร์และการออกแบบ เธอเป็นที่รู้จักกันในวลี“ นิเวศวิทยาวัสดุ” เพื่อกำหนดงานของเธอ เครื่องหมายการค้าของสไตล์ของเธอสีสันสดใสและพื้นผิวพื้นผิวโครงสร้างในหลายเกล็ดและวัสดุประกอบที่มีความแข็งสีและรูปร่างแตกต่างกันไปตามวัตถุ

เนื่องจากธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของการทำงานของเธอมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินไปตามถนนและชี้ไปที่อาคารที่เธอสร้างขึ้น - อย่างน้อยยังไม่ได้ อีกหนึ่งโครงการที่น่าทึ่งที่ Oxman ได้สร้างขึ้นคือ Silk Pavilion ซึ่งทำจากวัสดุที่ไม่ธรรมดาโดยใช้กระบวนการผลิตที่ไม่ธรรมดาเท่ากันสำหรับการออกแบบและการก่อสร้าง เธอและทีมงานได้ตั้งโปรแกรมหุ่นยนต์แขนเพื่อสานโครงสร้างจากเส้นไหมที่เลียนแบบการเคลื่อนไหวที่ไหมใช้เพื่อสร้างรังไหม จากนั้นพวกเขาปล่อยหนอนผีเสื้อ 6,500 ตัวเข้าสู่โครงสร้างเพื่อให้กระบวนการสร้างเสร็จสมบูรณ์ด้วยผ้าไหมของพวกเขาเอง

Julia Morgan

สถาปนิกชาวอเมริกัน Julia Morgan (1872 - 1957) อยู่ข้างหน้าเวลาที่เธอเป็นผู้บุกเบิกในวงการสถาปัตยกรรมรวมถึงมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จในด้านขวาของเธอ ในบรรดา“ คนแรกของเธอ: เป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับใบอนุญาตด้านสถาปัตยกรรมในแคลิฟอร์เนียเพื่อเข้าร่วม Ecole des Beaux-Arts ในปารีสและรับเหรียญ AIA Gold ต้อในปี 2014 ในแคลิฟอร์เนีย Morgan ได้ออกแบบเพิ่มเติม กว่า 700 อาคารรวบรวมการเคลื่อนไหวของศิลปะและงานฝีมือ แต่ทำงานในหลากหลายสไตล์ด้วยงานฝีมือที่พิถีพิถัน เมื่อเกิดการฝึกฝนของเธอที่ซานฟรานซิสโกในปี 2447 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมแผ่นดินไหวในปี 2449 ทำให้งานของมอร์แกนผู้ออกแบบบ้านนับไม่ถ้วนอาคารการศึกษาและอาคารสำนักงานรวมถึงโบสถ์

หนึ่งในจุดสังเกตทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแคลิฟอร์เนียคืองานสถาปัตยกรรมที่รู้จักกันดีของมอร์แกน: ปราสาท Hearst ที่มีชื่อเสียง ได้รับการว่าจ้างจากวิลเลียมแรนดอล์ฟเฮิร์สต์ในปี 2462 เธอใช้เวลา 28 ปีในการดูแลการก่อสร้างที่ปราสาทเฮิร์สต์และออกแบบโครงสร้างส่วนใหญ่โดยส่วนตัวบริเวณ "ลงไปจนถึงรายละเอียดน้อยที่สุด" ในขณะที่มอร์แกนยังทำงานคุณสมบัติอื่น ๆ ที่ซานไซเมียนเป็นความร่วมมือที่ไม่เหมือนใคร

ไอลีนเกรย์

ไอลีนเกรย์ (1878-1976) อาจโด่งดังที่สุดในด้านสถาปัตยกรรม แต่เธอก็เป็นผู้บุกเบิกในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์เช่นเดียวกับบทบาทของผู้หญิงในอุตสาหกรรม เกรย์ชาวไอริชเกิดมาเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมและการพัฒนาของเธอก็ได้รับการสนับสนุนจากความสนใจในความรักของเธอฌองบาโดวิชิสถาปนิกชาวโรมาเนีย งานของเธอในบ้านที่ใช้ร่วมกันกับ Badovici ในโมนาโกนำไปสู่ข้อพิพาทกับเลอกอร์บูซีเยร์ซึ่งเป็นผู้สร้างบ้านหลังนี้ซึ่งมีชื่อเสียงวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังของบ้านโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเกรย์ ในขอบเขตของเฟอร์นิเจอร์สีเทาทำงานร่วมกับรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันเพื่อสร้างเฟอร์นิเจอร์ในเหล็กและเครื่องหนังซึ่งได้รับการกล่าวขานว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบและสถาปนิกในสไตล์อาร์ตเดโคและสไตล์เบาเฮาส์

บ้านโมนาโกที่เธอสร้างขึ้นเพื่อ Badovici เป็นผลงานชิ้นเอกของเธอ เรียกว่า E-1027 ชื่อนี้เป็นรหัสสำหรับชื่อของคู่รัก: E สำหรับ Eileen, 10 สำหรับ J in Jean, 2 สำหรับ B ใน Badovici และ 7 สำหรับ G in Grey บ้านรูปทรงลูกบาศก์ถูกสร้างขึ้นบนเสาเหนือภูมิประเทศหินและได้รับการกล่าวขานว่าออกแบบตาม“ Five Points of the New Architecture” ของเลอกอร์บูซีเยร์ด้วยการเปิดโล่งหน้าต่างแนวนอนซุ้มเปิดและบันไดที่ทอดขึ้นไปบนหลังคา สีเทายังออกแบบความหลากหลายของเฟอร์นิเจอร์เพื่อเติมเต็มพื้นที่ ตามรายงานเลอกอร์บูซีเยร์ชื่นชมบ้านและมักจะอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตามในปี 1938/1939 เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเหลี่ยมบนผนังโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเธอทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว

Amanda Levete

สถาปนิกที่ได้รับรางวัล Amanda Levete เป็นผู้ก่อตั้งและเป็นประธานของ AL_A สตูดิโอออกแบบและสถาปัตยกรรมระดับนานาชาติที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อ“ สร้างสมดุลระหว่างสัญชาตญาณกับกลยุทธ์การวิจัยกระสับกระส่ายนวัตกรรมความร่วมมือและใส่ใจในรายละเอียด” การฝึกฝนของ Levete ชาวเวลส์ นวัตกรรมที่ทันสมัยที่สุดในสหราชอาณาจักร ในปี 2554 บริษัท ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อออกแบบทางเข้าลานและแกลเลอรี่ใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ของลอนดอน ก่อนที่จะเปิด บริษัท ของเธอเอง Levete ได้ทำงานใน Future Systems กับสถาปนิก Jan Kaplickýซึ่งเป็นสามีชาวเช็กของเธอและพวกเขาได้สร้างโครงสร้างหยดน้ำที่โดดเด่นในปี 2003 ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก Microsoft Windows รุ่นเก่า ในปี 2018 Levete ได้รับรางวัล Jane Drew Prize ซึ่งได้รับจาก วารสารสถาปนิก และ บริษัท ของเธอเป็นหนึ่งในสี่ทีมสั้น ๆ สำหรับการแข่งขันเพื่อทบทวนประสบการณ์ผู้เยี่ยมชมของหอไอเฟลอีกครั้ง

แม้ว่าอาคารหลายหลังทั่วโลกอาจเรียกได้ว่าเป็นโครงการที่โดดเด่นของ Levete แต่การออกแบบของเธอสำหรับลานภายในและทางเข้าของพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในกรุงลอนดอนก็น่าจะอยู่ในอันดับต้น ๆ นอกจากนี้ยังได้รับการตั้งชื่อให้เป็นอาคารที่มีอิทธิพลมากที่สุดโดย Architectural Digest ในปี 2560 เพิ่มพื้นที่ 6,400 ตารางเมตรและเป็นการขยายที่ใหญ่ที่สุดในพิพิธภัณฑ์ในรอบศตวรรษ จุดเด่นของโครงการคือลานภายในซึ่งปูด้วยเครื่องลายคราม - กระเบื้องทำมือ 11,000 ใบครอบคลุมพื้นที่ 1,200 ตารางเมตร

Elizabeth Diller

Liz Diller เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของความคิดของเธอ - บางครั้งก็อุกอาจและไม่มากนัก แต่เธอยังเป็นที่รู้จักและยกย่องในผลงานที่มีวิสัยทัศน์ซึ่งทำให้เธอเป็นสถาปนิกคนเดียว เวลา รายชื่อนิตยสารที่มีอิทธิพลมากที่สุด 100 คนในปี 2561 - ครั้งที่สองของเธอในรายการ Diller ก่อตั้ง บริษัท Diller Scofidio + Renfro ในนิวยอร์กกับหุ้นส่วนและสามี Ricardo Scofidio ภูมิใจในความดื้อรั้นที่อธิบายได้ด้วยตนเอง บริษัท Diller ได้เปลี่ยนแปลงอาคารทุกชนิดและเพิ่งทำงานในอาคารสาธารณะหลายแห่งซึ่งรวมสถาปัตยกรรมและศิลปะเข้าด้วยกันและทำให้เส้นแบ่งระหว่างสื่อสื่อและโครงสร้าง หนึ่งในโครงการใหม่ล่าสุดของพวกเขาคือศูนย์ดนตรีศูนย์แสดงคอนเสิร์ตมูลค่า 250 ล้านปอนด์ของลอนดอน

ในขณะที่รายชื่อโครงการก่อสร้างของ Diller ค่อนข้างยาว บริษัท มีชื่อเสียงมากที่สุดในเรื่องที่แตกต่างกันเล็กน้อย: การเปลี่ยนเส้นทางรถไฟที่ถูกทอดทิ้งในแมนฮัตตันไปเป็นไฮไลน์ซึ่งเป็นสวนสาธารณะที่ดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 8 ล้านคนในแต่ละปี การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวถูกมองว่าเป็นรูปแบบแนวคิดการฟื้นฟูที่มีศักยภาพสำหรับเมืองต่างๆทั่วโลกและได้ปรับปรุงความพึงพอใจและมูลค่าทรัพย์สินของพื้นที่รอบ High Line ของนิวยอร์ก

Annabelle Selldorf

สถาปนิกชาวเยอรมันชื่อแอนนาเบลล์เซลดอร์ฟได้รับการขนานนามว่าหลายสิ่งหลายอย่าง: ความทันสมัยของ "ความน่าสนใจ", "แอนตี้ - แดเนียลลิเบ็ชคินด์" และ "ราชินีแห่งสถาปัตยกรรมอันลึกลับ" ไม่ว่าอย่างใดอย่างหนึ่ง สถาปนิกที่อยู่อาศัยที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในนิวยอร์กซิตี้ เธอไม่ได้ใหญ่โตนักเมื่อมีปัจจัยว้าวและชอบดีไซน์ที่“ มีความมั่นใจอย่างเงียบ ๆ ” นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงได้กลายเป็นที่รักในการออกแบบโลกศิลปะสร้างพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก Selldorf ชนะการแข่งขันสำหรับการขยายตัวของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโกและได้รับมอบหมายจากทายาทเภสัชศาสตร์มหาเศรษฐีให้เปลี่ยนคลังสินค้าที่ชำรุดในอาร์ลประเทศฝรั่งเศสให้เป็นพื้นที่จัดแสดง เธอเป็นเพื่อนของ American Institute of Architects (FAIA) และผู้รับรางวัล AIANY Medal of Honor ประจำปี 2559

ในบรรดาอาคารที่น่ารักของ บริษัท Selldorf ได้สร้างขึ้นสิ่งหนึ่งที่โปรดปรานคือห้องสมุด John Hay ที่ Brown University ใน Providence, Rhode Island พื้นที่อันน่าอัศจรรย์ได้สูญเสียความงดงามไปหลายสิบปีและได้รับการปรับปรุงใหม่มากมาย เธอออกแบบการออกแบบที่คืนค่าคุณลักษณะหลายอย่างของห้องเช่นชั้นวางของแบบโอ๊กและนำแบบจำลองของโคมไฟที่ใช้งานมา แต่เดิม มันเสร็จแล้วออกด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบาย ที่ผสมผสานกันได้ดีกับพื้นที่ประวัติศาสตร์

Norma Merrick Sklarek

ผู้บุกเบิกอย่างแท้จริง Norma Sklarek (1926–2555) เป็นหนึ่งในผู้หญิงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับใบอนุญาตเป็นสถาปนิกในสหรัฐอเมริกา เธอถูกเรียกว่า "สวนสาธารณะโรซ่าแห่งสถาปัตยกรรม" ด้วยความเฉลียวฉลาดความสามารถและความดื้อรั้นของเธอ คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เธอก้าวข้ามการเหยียดเชื้อชาติและการกีดกันทางเพศและเป็นแบบอย่างที่ดีในสถาปัตยกรรม Sklarek เป็นผู้หญิงคนแรกของสีที่ได้รับเกียรติจาก Fellowship ใน AIA อาชีพของเธอรวมถึงการ จำกัด ที่ Welton Becket Associates ซึ่งเธอกำกับการก่อสร้างสำหรับอาคารผู้โดยสารหนึ่งที่สนามบินนานาชาติลอสแองเจลิสซึ่งพร้อมก่อนโอลิมปิกฤดูร้อน 1984 ในปี 1985 เธอได้ร่วมก่อตั้ง Siegel, Sklarek และ Diamond กับ Margot Siegel และ Katherine Diamond ซึ่งในเวลานั้นเป็น บริษัท หญิงที่ใหญ่ที่สุด

โครงการที่ได้รับการออกแบบอย่าง Sklarek ก็คือ The Pacific Design Center ซึ่งเป็นอาคารสะสมอเนกประสงค์สำหรับชุมชนการออกแบบใน West Hollywood บางครั้ง ปลาวาฬสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารภายนอกเมื่อเทียบกับอาคารโดยรอบและมีการหุ้มกระจกสีฟ้าสดใส PDC เป็นที่ตั้งของตลาดและเฟอร์นิเจอร์ชั้นนำของ West Coast สาขา Museum of Contemporary Art (MOCA) และร้านอาหารสองแห่ง นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักในฐานะเจ้าภาพงานประกาศผลรางวัลออสการ์ Elton John Foundation ประจำปี

Odile Decq

ผู้ชนะรางวัล Jane Drew Prize อีกคน Odile Decq ได้รับการยอมรับว่าเป็น“ โรงไฟฟ้าที่สร้างสรรค์ผู้ทำลายกฎและผู้สนับสนุนความเท่าเทียม จากวันแรก ๆ ของเธอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมกับเบโนต์คอร์เน็ตต์สามีของเธอทั้งคู่ทำให้ฉากสถาปัตยกรรมที่ดูน่าดึงดูดใจในฝรั่งเศส โครงการใหญ่ครั้งแรกของทั้งคู่ - Banque Populaire de l 'Ouest ใน Rennes - รวบรวมรางวัลแปดรางวัลไว้ให้ หลังจากความตายอันน่าสลดของ Cornette ในอุบัติเหตุรถยนต์งานของเธอก็ยังคงเป็นของเขาซึ่งกระตุ้นให้เธอเปลี่ยนชื่อ บริษัท เป็น Studio Odile จากนั้น Decq ก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนของเธอเอง - สถาบัน Confluence สำหรับนวัตกรรมและกลยุทธ์สร้างสรรค์ในสถาปัตยกรรม - ในลียง, ฝรั่งเศส

หนึ่งในโครงการล่าสุดของเธอคือพิพิธภัณฑ์ Geopark แห่งชาติ Fangshan Tangshan ซึ่งเป็นหนึ่งใน geoparks ที่ดีที่สุดในโลก “ รูปร่างของพิพิธภัณฑ์มีต้นกำเนิดมาจากความลาดชันของเว็บไซต์ซึ่งกลายเป็นรูปแบบของอาคาร ความต่อเนื่องระหว่างภูมิทัศน์และพิพิธภัณฑ์สร้างพื้นที่วิทยาต่อเนื่องที่ไหลผ่านหลายชั้นของโครงการ” สถาปนิกเขียน

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) เป็นสถาปนิกหญิงรายแรกของโลกและเป็นพนักงานคนแรกของ Frank Lloyd Wright ใครจะคิดว่าสิ่งนี้จะช่วยส่งเสริมอาชีพของเธอ แต่โดยทั่วไปแล้วในกรณีของผู้หญิงในยุคนั้นความสำเร็จของเธอก็ลดลง เมื่อชีวิตส่วนตัวของไรท์เริ่มซับซ้อนมากขึ้นมาฮอนี่ย์กริฟฟินจึงเข้ามาทำโครงการหลายโครงการของเขา เธอได้รับการพิจารณาให้เป็นสมาชิกดั้งเดิมของโรงเรียนแพรรีและเธอได้ผลิตสิ่งที่ถือเป็นภาพวาดสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดในอเมริกา หลังจากนั้นเธอก็แต่งงานกับวอลเตอร์เบอร์ลีกริฟฟินจากนั้นก็ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตแต่งงานของเธอในออสเตรเลีย การวาดภาพสีน้ำของเธอในการออกแบบสำหรับแคนเบอร์ราเมืองหลวงใหม่ของออสเตรเลียช่วยให้ชนะการแข่งขันสำหรับแผนเมืองและครั้งหนึ่งในออสเตรเลียเธอได้บริหารสำนักงานในซิดนีย์ของ บริษัท ของพวกเขา

ในบรรดาการออกแบบที่มาฮอนี่ย์กริฟฟินนับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นสิ่งที่เธอทำร่วมกับสามีของเธอถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด Rock Crest-Rock Glen ตั้งอยู่ในเมือง Mason City รัฐไอโอวาเป็นที่อยู่อาศัยของโรงเรียน Prairie School ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยที่ใหญ่ที่สุดของบ้านสไตล์นี้ท่ามกลางธรรมชาติ อาคารเหล่านี้มักจะมีเส้นแนวนอนชายคากว้างที่ยื่นออกไปด้านข้างกลุ่มหน้าต่างกว้างและการใช้อุปกรณ์ตกแต่ง

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) เป็นที่รู้จักสำหรับความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเธอและเป็นผู้บุกเบิกความสำเร็จในการใช้รูปแบบทางเรขาคณิตที่เชื่อมต่อกันเพื่อสร้างช่องว่างที่เต็มไปด้วยแสง ต้นอาชีพของเธอ Tyng ร่วมมือกับ Louis I. Kahn ผู้ยิ่งใหญ่ในฟิลาเดลเฟียและสอนที่มหาวิทยาลัยเพนซิลวาเนีย Tyng สนใจอย่างมากในเรื่องความสมมาตรแบบลำดับชั้นและแบบออร์แกนิกซึ่งทำให้เธอได้รับทุนจากมูลนิธิเกรแฮมซึ่งเป็นผู้หญิงคนแรกที่ทำเช่นนั้น เธอยังเป็นสถาปนิกคนแรกที่ใช้โครงข้อหมุนสามมิติแบบสามเหลี่ยมในการวางกรอบบ้านที่มีหลังคาแหลมแบบดั้งเดิม

งานส่วนใหญ่ของ Tyng ถูกบดบังโดย Kahn และชื่อเสียงของเขา โครงการเดียวที่ยังมีชีวิตรอดที่เธอทำด้วยตัวเองคือ Trenton Bath House แม้ว่ามันจะนำมาประกอบกับ Kahn ในช่วงเวลาของการพัฒนา โดยทั่วไปจะเรียกว่าบ้านเกิดของวิธีการความงามซึ่งคาห์นเป็นที่รู้จักกัน ต้อมันเป็นที่ยอมรับว่าเธอสร้างการออกแบบหลังคาที่ไม่ซ้ำกันซึ่งประกอบด้วย "สี่สี่เหลี่ยมจัดสมมาตรกับหลังคา hipped" Tyng ได้อธิบายว่าแรงบันดาลใจเป็นโรงอาบน้ำของประเทศจีนที่เธอจำได้จากการใช้วัยเด็กของเธอที่นั่น

ฟลอเรนซ์ Knoll

Florence Knoll สถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของ บริษัท เฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นสร้างชื่อให้ตัวเองในช่วงยุคกลางศตวรรษที่ เมื่อศึกษากับ Mies van der Rohe และ Eliel Saarinen แล้ว Knoll ก็พร้อมเมื่อเธอพบกับฮันส์ Knoll สามีของเธอ พวกเขาร่วมกันสร้าง Knoll Furniture ซึ่งเธอเป็นผู้อำนวยการหน่วยวางแผน การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่เธอสร้างได้กลายเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะของอาจารย์เก่าของเธอ หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตในปี 2498 เธอเป็นผู้นำ บริษัท จนกระทั่งปี 2503 เมื่อเธอลาออกจากตำแหน่งเพื่อมุ่งเน้นการออกแบบและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเพื่อกระตุ้นความนิยมของความทันสมัย

Knoll เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของเธอมากกว่าการก่อสร้างอาคารใด ๆ ในขณะที่เธอออกแบบชิ้นงานนับไม่ถ้วนให้กับ บริษัท สัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือโซฟาฟลอเรนซ์ Knoll ออกแบบในปีพ. ศ. 2499 ชิ้นงานชิ้นนี้มีความเรียบง่ายทนทานและลงตัวกับคอนเซ็ปต์การบุกเบิกของพื้นที่ใช้สอยแบบเปิดโล่ง นอกจากนี้ยังตอบคำถามที่ Knoll ถามก่อนที่เธอจะออกแบบ:“ ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์สามารถรองรับเบาะหรูหราได้อย่างไร แต่ใช้พื้นที่น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้”

Anna Keichline

แน่นอนก่อนเวลาของเธอสถาปนิกแอนนาแว็กเนอร์ Keichline (2432-2486) เพนซิลเวเนียก็ยังเป็น suffragist และสายลับพิเศษระหว่างสงครามโลกครั้งที่ ได้รับการขนานนามว่าเป็น“ ผู้หญิงคนแรกที่ฝึกฝนสถาปัตยกรรมอย่างมืออาชีพ” ผลงานการออกแบบของเธอนำไปสู่สิทธิบัตร 7 ฉบับสำหรับห้องครัวและการตกแต่งภายใน เธอเป็นที่รู้จักกันดีในความพยายามของเธอในการสร้างการตกแต่งภายในที่ช่วยประหยัดเวลาและการเคลื่อนไหวรวมถึงอ่างล้างมือและอ่างล้างมือรวมทั้งปูชนียบุคคลที่เตียงเมอร์ฟี นอกจากนี้ Keichline ยังออกแบบบ้านจำนวนมาก แต่น่าเสียดายที่พวกเขาได้รับการปรับปรุงหรือทำลาย

ในขณะที่ไม่มีอาคารใด ๆ ของ Keichline อยู่รอดได้ แต่สิ่งประดิษฐ์ที่รู้จักกันดีของเธอก็คือ“ K Brick” ที่ทนไฟและทนไฟได้ซึ่งเป็นญาติคนแรกของบล็อกคอนกรีตที่แพร่หลายทุกวันนี้ การออกแบบนี้ทำให้เธอได้รับรางวัลในปี 1931 จาก American Ceramic Society อิฐนั้นได้รับความนิยมไม่เพียง แต่มีคุณสมบัติทนไฟเท่านั้น แต่ยังมีน้ำหนักเบาราคาไม่แพงและเป็นฉนวนเพื่อประโยชน์ในการสร้างผนังที่มีน้ำหนักเท่าครึ่งหนึ่งของผนังอิฐที่เป็นของแข็ง

Carme Pigem

ไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกประเทศสเปนสถาปนิก Carme Pigem ถูกผลักดันให้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติเมื่อเธอและหุ้นส่วนของเธอได้รับรางวัล Pritzker ในปี 2560 RCR Arquitectes ได้รับเกียรติจากการทำงานร่วมกันของพวกเขา“ ซึ่งไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่งหรือทั้งหมดของโครงการ พาร์ทเนอร์” งานออกแบบของพวกเขานั้นโดดเด่นในเรื่องความสามารถในการเน้นท้องถิ่น แต่ยังเป็นสากลและมีนัยสำคัญระดับโลกในเวลาเดียวกัน การสร้างสรรค์มีความสวยงามใช้งานได้และสร้างสรรค์ขึ้นอย่างมาก

หนึ่งในผลงานแรก ๆ ของพวกเขาคือผลงานที่ได้รับรางวัลซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงโยธาธิการของสเปนและวิถีชีวิตชาวเมือง พวกเขาตอบรับการเรียกร้องให้สร้างประภาคารใน Punta Aldea นั่นคือ“ สาระสำคัญของแบบอักษร” การออกแบบนั้นถือว่าเป็นงานที่ไม่เคยมีมาก่อนเพราะมันขัดกับหลักการสำคัญของสถาปัตยกรรมในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังใช้วัสดุและแนวคิดที่สอดคล้องกับภูมิประเทศตามธรรมชาติของพื้นที่

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi สถาปนิกชาวบราซิลที่เกิดในอิตาลี (ค.ศ. 1914–1992) เป็นสถาปนิกที่มีความอุดมสมบูรณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สนับสนุนศักยภาพทางสังคมและวัฒนธรรมของสถาปัตยกรรม ตลอดอาชีพการทำงานของเธอเธอทำงานเพื่อส่งเสริมวิถีชีวิตแบบรวมกลุ่มใหม่และรู้สึกว่าสถาปัตยกรรมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็น“ วิธีที่เป็นไปได้ที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่แตกต่างกัน Bardi ยังเป็นผู้แสดงต้นของสถาปัตยกรรมยั่งยืน เธอยังเป็นผู้ออกแบบที่อุดมสมบูรณ์และในปี 1948 ผู้ก่อตั้ง Studio de Arte e Arquitetura Palma ความพยายามร่วมกันกับ Giancarlo Palanti (1906–77) มุ่งเน้นไปที่การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ราคาไม่แพงจากพลาสติกหรือไม้เนื้อแข็ง

หนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bardi คือ SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1982 ใน Sao Paolo แต่เดิมเป็นโรงงานผลิตกลองอาคารนี้มีหอคอยคอนกรีตขนาดใหญ่สามแห่งทางเดินอากาศและช่องหน้าต่างแทนที่จะเป็นหน้าต่าง การออกแบบผสมผสานองค์ประกอบที่แปลกใหม่เหล่านี้เข้ากับสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลาที่มีการก่อสร้างที่ถกเถียงกัน Bardi เรียกมันว่า "การทดสอบสังคมนิยม"

Momoyo Kaijima

ในฐานะผู้ก่อตั้งหนึ่งใน บริษัท สถาปัตยกรรมชั้นนำของญี่ปุ่น Momoyo Kaijima ทดลองกับทฤษฎีการออกแบบใหม่ที่สร้างแนวคิดใหม่สำหรับพื้นที่สาธารณะและการศึกษาในเมือง มีการพัฒนาความคิดเช่น พฤติกรรมศาสตร์ทางสถาปัตยกรรม และ ไมโครสาธารณะพื้นที่ Kajima และทีมงานของเธอที่ Atelier Bow Wow ประกาศเกียรติคุณคำว่า“ Pet Architecture” เพื่ออธิบายอาคารที่ถูกบีบอัดเข้าไปในพื้นที่ในเมืองที่เหลือ microspaces เหล่านี้เป็นจุดสนใจของงานของ บริษัท ในญี่ปุ่นเช่นเดียวกับทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาคือ Atelier Bow-Wow House ล็อตที่มีรูปทรงเป็นธงขนาบไปรอบ ๆ โดยอาคารที่เชื่อมต่อกับถนนโดยส่วนที่แคบของทรัพย์สิน ตั้งอยู่ในย่าน Shinjuki-ku ของโตเกียว อาคารที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นบ้านและศิลปในขณะที่ในเวลาเดียวกันมีโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากประสบการณ์มากมายในการแปลงสภาพที่ท้าทายในคุณสมบัติเชิงบวกสำหรับบ้าน

อลิสันบรูคส์

Alison Brooks ตั้งอยู่ในกรุงลอนดอนเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการออกแบบบ้านอัจฉริยะที่มีสไตล์ แต่ยังเป็นอาคารทางวัฒนธรรม ความเชื่อของเธอที่ว่าอาคารแบบใช้ครั้งเดียวนั้นล้าสมัยทำให้เธอมีเป้าหมายในการจัดการกับปัญหาต่าง ๆ เช่นคุณภาพของที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ เธอทำงานกับนักออกแบบรอนอาราดแล้วเริ่มต้น บริษัท ของเธอเอง ผลงานของเธอได้รับการอธิบายว่าเป็น“ การออกดอกช่วงปลายของความทันสมัยที่หรูหราและน่าสัมผัสที่สุด Brooks เป็นสถาปนิกเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมทั้งสามแห่งของสหราชอาณาจักร

ในบรรดาโครงการของเธอเดอะสไมล์นั้นได้รับความนิยมและได้รับรางวัลมากที่สุดในคณะกรรมาธิการจาก American Hardwood Export Council เธอได้รับมอบหมายให้สร้างการติดตั้งแบบโต้ตอบสำหรับ London Design Week การออกแบบของเธอคือหลอดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสูง 3.5 เมตรและกว้าง 4.5 เมตรที่โค้งขึ้นเหมือนรอยยิ้ม ตั้งอยู่กลางลานศิลปะเชลซี (UAL) พาเหรดมันเน้นความหลากหลายของการก่อสร้างไม้และเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและสถาปัตยกรรม