การออกแบบบ้านระดับไฮเอนด์ศิลปะในการแสดงที่เดอะซาลอนนิวยอร์ก

มันได้รับการขนานนามว่าเป็นงานแสดงการออกแบบ "สุดยอด" ของนิวยอร์ก - The Art Art + Design เป็นสิ่งที่พิเศษเพราะผสมผสานระหว่างศิลปะและการออกแบบระดับไฮเอนด์ที่มักจะถูกแยกออกเป็นส่วน ๆ การจัดแสดงประกอบด้วยนักออกแบบหน้าใหม่ที่โดดเด่นควบคู่ไปกับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงชิ้นงานโบราณที่โดดเด่นติดกับงานสร้างสรรค์ใหม่ที่ทันสมัย ตามปกติมันเป็นเรื่องยากที่จะเลือกเพียงไม่กี่ไฮไลท์ดังนั้นเราจึงรวบรวมงานศิลปะและเฟอร์นิเจอร์มากกว่า 30 ชิ้นที่เราชอบ

สิ่งแรกคือเครดิตที่น่าทึ่งนี้จากหอศิลป์อัมมาน ชิ้นนี้ถูกหุ้มด้วยหนังทำมือซึ่งได้รับการแปลงเป็นรูปแบบที่สวยงาม Huixcolotla Console จาก Angulo Cero ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันที่ใช้กระดาษเจาะรู แต่ที่นี่มีงานฝีมือที่ทำจากหนัง หินอ่อนและทองเหลืองประกอบขึ้นเป็นส่วนประกอบอื่น ๆ ของคณะรัฐมนตรี

โคมไฟตั้งโต๊ะขนาดเล็กจากวิจิตรศิลป์ Bernard Goldberg ทำให้เราหลงเสน่ห์ในทันที ชิ้นงานโบราณมีกลิ่นอายอุตสาหกรรมที่ทันสมัยซึ่งเหมาะสมกับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ในปัจจุบัน

ในส่วนของผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบ Geo Ponti เป็นไอคอน Ponti สร้างทรวงอกหายากคู่นี้ในปี 1950 สำหรับนักร้องและลูกชาย วัตถุโบราณของคาร์ลเคมพ์นำเสนอทรวงอกเงาที่สร้างขึ้นจากวอลนัทและถูกจัดแสดงควบคู่ไปกับกระจก Limited Edition จาก Jaques Goldstein ที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ กระจกเป็นหนึ่งในแปดที่สร้างขึ้นในปี 2012 และลงนามโดยศิลปิน

หอศิลป์ Cristina Grajales แห่งนิวยอร์กแสดงให้เห็นถึงตู้ที่งดงามนี้โดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส Christophe Côme ชิ้นส่วนที่ทำจากเหล็กดัดประกอบไปด้วย rondels แก้วน้ำนมด้วยทองคำขาวและใบ moongold Cômeเริ่มต้นจากการเป็นช่างแกะสลักและช่างอัญมณี แต่ในไม่ช้าก็เปลี่ยนความสามารถของเขาเป็นเฟอร์นิเจอร์และแสงไฟ เราคิดว่าคณะรัฐมนตรี“ Wrought” นี้มีความรู้สึกอย่างอื่น

คฤหาสน์ชั้นนี้แปลกตาจาก David Gill Gallery ในกรุงลอนดอนคือ“ Toledo” โดย Garouste & Bonetti การออกแบบคู่นั้นมีขึ้นที่ปารีสและเป็นที่รู้จักกันในชื่อ“ ความสงสัยในการปลูกฝัง” ด้วยชิ้นส่วนของพวกเขาเพราะ“ รสนิยมที่ดีทำให้เรารำคาญมากจริงๆ” ร่างกายของโคมไฟมีรูปร่างคล้ายมนุษย์รูปร่างคล้ายการ์ตูนที่เน้นโดยข้อศอกใน แขนที่ถือร่มเงาของแต่ละบุคคล การติดตั้งที่ทำจากเป็นเส้นสีดำเคลือบแลคเกอร์และแขนเสร็จในทองคำเปลว

ในฐานะแฟน ๆ ของ Maria Pergay เรามีความยินดีที่ได้เห็นเก้าอี้เก้าอี้ Ring 1968 ของเธอในบูธ Demisch Danant Pergay เกิดในคิวบาและรู้จักดีที่สุดในการทำงานกับเหล็กกล้าไร้สนิม เก้าอี้นี้ถูกเรียกว่า "บัตรโทรศัพท์" ของเธอและเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการทำงานที่น่าตื่นเต้นของเธอด้วยวัสดุอุตสาหกรรมแบบดั้งเดิมนี้

“ Distortion Bench” แบบมินิมอลนี้สร้างขึ้นโดยนักออกแบบชาวเลบานอน Najla El Zein นำเสนอโดย Freidman Benda ชิ้นนี้สร้างขึ้นจากคอนกรีตเสริมใยและโฟม เมื่อมองจากมุมปกติบัลลังก์จะดูเหมือนโคกเรียบ แต่ถ้ามองจากด้านบนการยื่นออกมาจะทำให้เกิดเงาที่ดูเหมือนการบิดเบี้ยวในบัลลังก์แบน

ในขณะที่มีชิ้นสาดน้ำมากในบูธ Galerie BSL เก้าอี้ตัวเล็กและกลมมน เก้าอี้ Hue โดย Studio MVW มีเบาะผ้าและโครงสแตนเลสชุบอะโนไดซ์ทองเหลือง สีของดอกกุหลาบทองเหลืองเน้นความหรูหราของส่วนโค้งที่ทำให้เก้าอี้ส่วนใหญ่ มันง่ายมาก แต่โดดเด่นอย่างยิ่งในความสง่างามที่เงียบสงบ

Galerie Chastel-Marechal แสดงให้เห็นว่าคอนโซลทองคำและคอนโซลสีดำที่หายากโดย Jacques Adnet จับคู่กับตัวอย่างที่โดดเด่นของกระจกที่สร้างขึ้นโดย Line Vautrin นักออกแบบชาวฝรั่งเศส กระจก“ Tortillons” นั้นหายากมากและถูกสร้างขึ้นราว ๆ ปี 1960 กระจกทรงกลมนั้นล้อมรอบไปด้วยส่วนที่ยื่นออกมาบิดเบี้ยวซึ่งฝังด้วยกระจกสีเงินสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ บ้านประมูลของ Christie เรียกว่า Vautrin's ทำงานเป็น "สิ่งที่ดีเลิศของเก๋ไก๋สไตล์นีโอ - โรแมนติกของปารีส"

กระจกอื่นของ Vautrin แสดงโดย Maison Gerard

โต๊ะขนาดเล็กและมีสีสันโดยนักออกแบบชาวดัตช์ Hella Jongerius มีความสำคัญต่อการเคลือบสีที่มีจำนวน จำกัด บนดินซึ่งส่งผลให้เกิดเฉดสีใหม่และไม่คาดคิด กระเบื้องแต่ละแผ่นมีส่วนที่ปกคลุมด้วยเคลือบวางกับส่วนที่เหลือของกระเบื้องที่อยู่ในสภาพธรรมชาติ Jongerius เป็นที่รู้จักในเรื่อง“ การใช้และความเข้าใจในสีวัสดุและแสง” ของเธออย่างดีเยี่ยม” งานชิ้นนี้นำเสนอโดย Gallery kreo

ในฐานะที่เป็นคนรักพื้นผิวขนาดใหญ่เราไม่สามารถละสายตาออกจากแผงผนังอันมหัศจรรย์เหล่านี้ได้ในบูธของ Galerie Negropontes Etienne Moyat ศิลปินชาวฝรั่งเศสได้“ ฝึกฝนภาษาแห่งไฟ” เพื่อสร้างชิ้นส่วนของกำแพงที่สวยงามเหล่านี้รวมไปถึงของตกแต่ง ส่วนโค้งที่แกะสลักและกวาดนั้นถูกจับคู่กับพื้นผิวเชิงเส้นที่ละเอียดกว่า จากนั้นไม้จะถูกเผาเพื่อสร้างความลึกที่มองเห็นได้มากขึ้นก่อนที่จะถูกขัดเงาให้เป็นเงางาม มันเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของกำแพงฟีเจอร์

บูธสุดเจ๋งนี้: Gallery ALL of Los Angeles นำเสนอผลงานหลากหลายซึ่งหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดย Zhipeng Tan การตกแต่งของศิลปินชาวจีนล้วนทำด้วยโลหะ ฉากที่มีรายละเอียดที่พิถีพิถันรวมอยู่ในโต๊ะกาแฟโคลีเซียมโดย Po Shun Leong และทำจากวัสดุไม้ผสม

“ Melting Console” เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Lotus 2017 โดย Zhipeng Tan คอนโซลทองเหลืองทำจากการหล่อด้วยขี้ผึ้งซึ่ง Tan ใช้อย่างกว้างขวางในงานของเขา แบบฟอร์มที่เขาสร้างนั้นมีตั้งแต่สภาพแวดล้อมเช่นรากและหยดน้ำจนถึงการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปธรรมเช่นสายกระดูกสันหลังและการออกแบบเชิงกราน

ฝูงชนคงที่ยืนอยู่ในความประหลาดใจในงานนี้โดยศิลปินโรวัน Mersh Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ดูเหมือนภาพวาดพื้นผิวจากระยะไกล แต่ในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดคือชิ้นส่วนทางเรขาคณิตที่เย็บอย่างระมัดระวังซึ่งประกอบไปด้วยเปลือก turritella ที่หั่นเป็นชิ้น เฉดสี ombre ที่ลดลงและบวมตลอดงานนั้นน่าทึ่งและเป็นหลักฐานของประสบการณ์ของเขากับสิ่งทอทดลอง นำเสนอโดย Gallery Fumi มันถูกระงับจากเพดานมากเท่าที่นักฝันปกติ

แกลลอรี่ฟูมิยังมีตารางที่น่าทึ่งนี้โดย Francesco Perini ดีไซเนอร์ชาวอิตาลี ความโดดเด่นของโต๊ะนี้คือหินอ่อนฝังด้วยไม้ Perini เป็นที่รู้จักในเรื่องของเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยและเทคนิคการประดับมุกที่ประณีต บริษัท ของเขาสร้างชิ้นพิเศษสำหรับบ้านระดับไฮเอนด์และยังเป็นห้องปฏิบัติการสำหรับโหมดใหม่ของการสร้างผลงานที่รวบรวมไม้หินออบซิเดียนหินอ่อนเหล็กและแก้ว

ไม่เพียง แต่ดึงดูดสายตาเท่านั้นตู้เก็บรูปเหลี่ยมที่น่าทึ่งนี้จาก Garrido Gallery มีโครงสร้างที่ไม่เหมือนใครที่ขาหน้าของตู้เคลื่อนที่พร้อมกับประตู หม้อแร่สูงทำจากวอลนัทเสร็จในทองเหลืองชุบนิกเกิล ฝีมือของผู้เชี่ยวชาญนั้นชัดเจนในการขาดตะเข็บที่ตรวจพบได้ทุกที่ในตู้

Asteroid ของ David Nosanchuk บอกเล่าเรื่องราวของการประชุม Limenitis Arthemis Butterfly และ Itokawa Asteroid (25143)” นำเสนอโดย Hostler Burrows ชิ้นส่วนนี้มีองค์ประกอบของผีเสื้อที่ทำจากบรอนซ์แข็ง ปีกทำด้วยไม้วีเนียร์ไม้แกะสลักเลเซอร์ เป็นแสงประติมากรรมที่งดงามที่กระตุ้นการสนทนาและความสงสัย

เซรามิกส์กำลังเพลิดเพลินกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในทุกวันนี้และเมื่อพวกเขามีความซับซ้อนและน่าสนใจเหมือน "เรือหมุน" นี้โดย Sakiyama Takayuki ก็ไม่น่าแปลกใจ นำเสนอโดย Joan B. Mirviss LTD. พื้นผิวอันน่าทึ่งของชิ้นสโตนแวร์มาจากการแกะสลักด้วยมือที่ทำจากภายในและภายนอก ไม่แปลกใจที่ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากทะเลและคลื่น เป็นที่น่าประหลาดใจว่าเรือเหล่านี้ที่ทำจากหินแข็งสามารถทำให้เกิดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สง่างาม

หม้อต้มน้ำ trompe l 'ailil ที่น่ารักมีการออกแบบที่สนุกสนานและแปลกตาทาสีอยู่ด้านหน้า ขาของคาบริโอลนั้นจบลงด้วยกีบสีทองและชิ้นส่วนนั้นประดับด้วยหินอ่อนสีเทา ออกแบบในปี 1940 ในประเทศฝรั่งเศสผลงานชิ้นนี้มาจาก Maison Jansen และนำเสนอโดย Liz O’Brien Editions

Lost City Arts ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะแหล่งการออกแบบและศิลปกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 20 นำเสนอห้องนั่งเล่นที่น่ารักตั้งอยู่รอบโต๊ะกาแฟโดย Philip และ Kelvin Laverne ตารางที่กำหนดเองนั้นทำจากบรอนซ์นูนและมีรูปทรงและพื้นผิวแบบออร์แกนิกจากเทคนิคที่ไม่ค่อยได้ใช้ Laverne มันได้รับหน้าที่ในปี 1969 โดยมหาวิทยาลัยโคลัมเบียเป็นของขวัญให้กับผู้ใจบุญ

แกลเลอรี่ Magen H แห่งนิวยอร์กมีตู้เก็บของแสนเก๋นี้ มีคนมากกว่าหนึ่งคนได้ยินว่าพวกเขาต้องการคลานเข้าไปข้างใน! ประตูหน้าโค้งมนเลื่อนเพื่อเปิดช่องและกรอบสีเบจเล็กน้อยของตู้ทำให้มันดูเพรียวบาง ในขณะที่ใช้งานได้รูปร่างการออกแบบและขนาดของมันเป็นหลักทำให้มันเป็นชิ้นส่วน

ดาวของบูธ Magen คือหน้าจอนี้โดยปิแอร์ซาบาเทียร์ที่ชื่อ“ Mur Vivant 70” ชิ้นส่วนที่น่าประทับใจของทองแดงและทองเหลืองถูกสร้างขึ้นประมาณปี 1970 และทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในทางลบ ในความเป็นจริงมันเป็นงานชิ้นใหญ่ของเขาที่ได้รับความสนใจมากที่สุดสำหรับประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้สนใจงานที่เน้นการออกแบบการใช้งานและศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ

Growth Chaise Longue ของ Matthias Bengtsson นำเสนอโดย Galerie Maria Wettergren เป็นเหมือนเถาองุ่นเอเลี่ยนที่พร้อมจะได้รับแบบฟอร์มการนอนของคุณ ทำจากบรอนซ์หล่อด้วยคราบดำชิ้นงานสร้างขึ้นโดยใช้แม่พิมพ์ 3 มิติ Bengtsson เป็นที่รู้จักสำหรับ“ วิธีการนอกรีต” ของเขาและความสามารถในการผสมผสานทักษะงานฝีมือเทคโนโลยีและวิธีการทางกลเพื่อผลักดันขอบเขตของการออกแบบ 3 มิติ

Modernity of Stockholm นำเสนอการจัดกลุ่มแบบคลาสสิกที่รวมถึงเก้าอี้มิกซ์อีซี่โดย Kaare Klint และ Edvard Kindt-Larsen for Rud ตัวอย่างนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1950 และจับคู่กับตารางไม้เรียวและพิวเตอร์เป็นครั้งคราวโดย Nils Fougstedt สำหรับ Svenskt Tenn จากปี 1933 บนยอดโต๊ะเป็นโคมไฟโดย Poul Henningsen สำหรับ Louis Poulsen ที่ทำจากทองแดงเคลือบเงาและกรอบของคล้ำ ทองเหลือง.

เราได้เห็นการทำสำเนามากมายของเก้าอี้ Panton แต่มันน่าตื่นเต้นมากที่เห็นต้นฉบับ (และนั่ง) แบบนี้จากความทันสมัย เก้าอี้ไม้อัดที่เป็นสัญลักษณ์ตั้งอยู่รอบ ๆ โต๊ะที่ออกแบบโดย Helge Brandt สำหรับ Knud Juul-Hansen ในปี 1950 ความสูงจะปรับและมีลักษณะเป็นไม้สักทรงกลมซึ่งมีถาดแบบถอดได้พร้อมอินเลย์ทองเหลือง

ม้านั่งจาก Sarah Myerscough Gallery นี้เป็นอะไรที่แท้จริง มันถูกสร้างขึ้นโดยMarlène Huissoud ศิลปินชาวฝรั่งเศสและชาวอังกฤษผู้รวบรวมรังไหมมานับพันเพื่อสร้างรูปแบบของงาน โครงสร้างรังไหมนั้นถูกปกคลุมด้วยชั้นของเรซิ่นผึ้งธรรมชาติชีวภาพ ชิ้นส่วนนี้ถูกหล่อด้วยโลหะ

แฟน ๆ ยืนต้นของโต๊ะของ Christopher Duffy เราคิดว่า Abyss เป็นโต๊ะกาแฟที่สวยงาม การก่อสร้างไม้ยางและกระจกเลียนแบบการบรรเทาที่ด้านล่างของมหาสมุทร เลเยอร์และ "แนวนอน" ด้านในเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของวัสดุ

Nilufar Gallery ของมิลานแสดงให้เห็นถึงโต๊ะอาหารที่ยอดเยี่ยมของปี 1950 ที่มีรูปทรงโดนัท ด้านบนเป็นแก้วดังนั้นรูจึงเป็นเพียงภาพลวงตา เก้าอี้ล้อมรอบโต๊ะเหมือนกลีบดอกไม้อาจเป็นเพราะพวกเขาถูกออกแบบมาสำหรับโต๊ะนี้โดยเฉพาะ เก้าอี้หลังที่ยกกำลังสองเบา ๆ นั้นดีมากและเน้นการจัดเรียงเหมือนกลีบดอกไม้

Priveekollektie มักจะเป็นที่ดึงดูดศิลปะผนังดิจิตัลและในปีนี้ซาลอนก็ไม่มีข้อยกเว้นอย่างไรก็ตามคุณต้องผ่านการก่อสร้างกาน้ำชาขนาดใหญ่ที่สูงตระหง่านเหล่านี้ก่อน นี่คือโมเดลงานในสตูดิโอของปิรามิดแห่งมัคคุมจาก Royal Tichelaar Makkum ในเนเธอร์แลนด์ โครงสร้างที่สูงนั้นเปรียบเสมือนการข้ามระหว่างเครื่องลายครามแบบดั้งเดิมและงานเลี้ยงน้ำชาของอลิซ

เรารักห้องนั่งเล่นนี้โดย R และ บริษัท ซึ่งอยู่กึ่งกลางรอบโซฟา“ Bocca” จากสตูดิโอ 65 ในอิตาลี โซฟาผลิตขึ้นครั้งแรกในปี 1870 แต่ชิ้นนี้มาจากปี 1986 ตรงข้ามกับโซฟาเป็นอุจจาระ“ Puffo” สามตัวจาก Gruppo Sturm ซึ่งเป็น บริษัท สัญชาติอิตาลีอีกด้วย ทำในปี 1968 จากโพลียูรีเทนสีเขียวอ่อนพวกมันเป็นเหมือนริบบิ้นติดกับริมฝีปาก

ผลิตโดยวิธีการทางเทคนิคมากกว่ารายการอื่น ๆ ในการแสดงเหล่านี้เป็นเรือจากคอลเลกชัน Wedgewouldnt โดยศิลปินชาวอังกฤษ Michael Eden พวกเขาทำด้วยกระบวนการดิจิตอล 3 มิติที่ใช้วัสดุไนลอนคุณภาพสูงที่มีการเคลือบแร่อ่อน พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้นเพราะพวกเขาจะแสดงในเฉดสีนีออนสดใสมากกว่าสีที่ไม่ออกเสียงที่ใช้ในชิ้น Wedgewood แบบดั้งเดิม พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการนำเสนอโดย Adrian Sasoon Gallery

The Wexler Gallery of Philadelphia จัดแสดงโซฟาแสนสบายที่เรียกว่า Orbital Sofa by Harow ผลิตจากทองสัมฤทธิ์และหนังทำให้มีความรู้สึกของเปลญวนกับสไตล์ของเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ ด้านข้างเป็นตารางวิธีการโดย Timothy Shreiber ที่สร้างขึ้นจากการหล่อและบรอนซ์

มีชิ้นส่วนสวยงามมากมายเวลาน้อยมาก! ซาลอนเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการสำรวจศิลปะและการออกแบบแนวเส้นบนและจินตนาการว่าที่ไหนในบ้านของคุณเอง การแสดงเป็นการผสมผสานระหว่างความทันสมัยและโบราณวัตถุที่ใช้งานได้จริง เรารอคอยที่จะปีหน้าแล้ว