สุดยอดความนิยมจาก The Salon Art + Design 2016

ชิ้นวินเทจที่สำคัญนั่งเคียงข้างผลงานใหม่ที่น่าทึ่งจากแกลเลอรี่ชั้นนำของโลกที่ The Salon Art + Design 2016 ที่จัดขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ ในรุ่นที่ห้าของการแสดงผลงานที่มีศิลปะและการออกแบบอย่างเท่าเทียมกันเท่าความสุขสำหรับดวงตาและจิตวิญญาณเป็นชิ้นงานสำหรับบ้าน เราเลือกไฮไลท์โปรดของเราบางส่วนจากความสุขในปีนี้

โซฟาอิตาลีนี้สร้างขึ้นในปี 1950 เป็นปัจจุบันอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับการตกแต่งภายในของวันนี้ วัตถุโบราณ Bernd Goeckler นำเสนอโซฟาสามที่นั่งแบบอสมมาตรซึ่งหุ้มด้วยผ้าที่สวยงาม มันตั้งอยู่บนฐานวอลนัทสีที่ยกขาเรียวขา

แกลลอรี่ Cristina Grajales นำเสนอหลอด Sebastian Errazuriz พิเศษนี้ ศิลปินที่เกิดในชิลี“ รวมความหลงใหลของเขาเข้ากับความขัดแย้งระหว่างชีวิตกับความตายในงานศิลปะของเขาสร้างงานที่เตือนผู้ชมถึงความตาย”

Demisch Danant แสดงให้เห็นถึงการจัดกลุ่มที่น่าประทับใจซึ่งรวมถึงปูนเปียกสิ่งทอโดยชีล่าฮิกส์ซึ่งประกอบด้วยห้าแผงที่เกิดจากการบิดของผ้าลินินผ้าไหมและผ้าฝ้าย โซฟา Maria Pergay อันน่าทึ่งทำจากสแตนเลส T-black และประดับด้วยมุกที่มีสีสันของเหล็กขัดเงากระดูกและฟางพู่และเบาะ โต๊ะกาแฟเป็นของ Pergay

ศิลปินชาวอิสราเอล Ayala Serfaty สร้างซีรี่ส์ SOMA ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทอและการผสมผสานแก้วเป่าบาง ๆ จากนั้นเลเยอร์วัตถุที่ประกอบด้วยเส้นแก้วสีใส รูปปั้นแสงเหล่านี้มีลักษณะเหมือนสัตว์น้ำเช่นคริสตัลและพืชก้นทะเลเขียน Maison Gerard ผู้แสดงรูปปั้นแสง

เราได้เห็นรูปปั้นที่น่าตื่นเต้นมากมายที่ The Salon + Design ซึ่งได้รับความสนใจมากที่สุดจากสองชิ้นนี้ ข้อแรกคือ“ Tied Up” โดยช่างชาวเดนมาร์กชื่อ Steen Ipsen ซึ่งมีการแสดงออกทางเซรามิกตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับทั้งรูปแบบและการตกแต่ง มันถูกแสดงโดยแกลลอรี่ J. Lohman

Adrian Sassoon Gallery นำเสนอชิ้นเซรามิกร่วมสมัยหลากหลายรวมถึง Kate Malone “ Magma Sculpture Tumbling Green Magma” หลายมิติของเธอทำจากสโตนแวร์ที่เคลือบด้วยผลึก Malone มีสตูดิโอในลอนดอนและฝรั่งเศสและกลายเป็นหนึ่งในศิลปินเซรามิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหราชอาณาจักร

Wolfs + Jung“ เสียง” และ“ ความเงียบ” ทำจากบรอนซ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรและเป็นคำแถลงปัจจุบันเกี่ยวกับสถานการณ์โลกในปัจจุบัน บอยยองจุงแห่งเกาหลีและเอ็มมานูเอลวูล์ฟแห่งเบลเยียมเป็นกลุ่มศิลปะซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในกรุงโซล ทั้งคู่มักจะสร้างผลงานที่ตอบโจทย์และท้าทายวิชาร่วมสมัย ชิ้นส่วนจะถูกแสดงโดยหอศิลป์อัมมาน

Bernd Goeckler ยังได้แสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้โดย Max Ingrand ที่สร้างขึ้นในแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2497 ในมิลาน มันมีห้าแผ่นที่เอียงและทับซ้อนกันของแก้วน้ำใสกุหลาบและแก้วสีชาในโครงสร้างทองเหลืองปิดทอง ประวัติศาสตร์ทันสมัยและงดงาม

โซฟากำมะหยี่ของ Amttia Bonetti เรียกว่า Shield มีการแกะสลักเหรียญอย่างวิจิตรที่ปลายแต่ละด้านซึ่งดูเหมือนว่าจะมีมวลเต็มไปด้วยความคิดและความคลุมเครือ ผลงานของ Bonetti ที่เกิดในสวิสได้รับการขนานนามว่า“ แปลกประหลาดเหนือจริงและไม่เหมือนใคร” ผลงานชิ้นนี้แสดงโดย David Gill Gallery

ม้านั่งแมวแมวจูดี้เค็นสลีย์แมคกี้แปลก ๆ แต่ประณีตมากทำจากบรอนซ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรและแสดงโดยแกลเลอรี่ DeLorenzo แกลเลอรี่มีความเชี่ยวชาญในมัณฑนศิลป์ในศตวรรษที่ 20 และผลงานของอาจารย์ชาวฝรั่งเศสยุคอาร์ตเดโคที่เป็นที่ยอมรับ

โมเดลกันสะเทือน 1969 "โคมไฟบอล" ของ Verner Panton เป็นสัญญาณที่มีสีสันจากทั่วสถานที่ดึงดูดคุณด้วยความมีชีวิตชีวาและแสง กุหลาบเพดานพลาสติกยึดทรงกลมสีชมพูและสีส้มที่ถูกระงับโดยด้ายไนล่อน งานปกปิดแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่ง นำเสนอโดย Galerie du Passage แห่งปารีสมันเป็นหนึ่งในจำนวนชิ้นที่มีสีสันที่โดดเด่น

การไหลและการเคลื่อนไหวไหลออกมาจากหน้าจอที่งดงามโดย Marc Fornes นำเสนอโดย Gallery ALL ของ Los Angles และปักกิ่งทำจากอลูมิเนียมพ่นสี แม้ว่างานจะมีขนาดใหญ่และเป็นกอบเป็นกำ แต่ก็ยังคงมีแสงสว่างและโปร่งสบาย

อุจจาระไข่ขนาดเล็กและโอฬารโดยซูเปอร์สตาร์ออกแบบชาวบราซิลที่ Campagna Brothers จัดแสดงอยู่ในบูธของ Giustini / Stagetti Galleria O. Roma แกลเลอรี่มีความเชี่ยวชาญในการออกแบบศตวรรษที่ 20 ของอิตาลีรวมถึงการออกแบบร่วมสมัยระดับสากล

เช่นเดียวกับอัญมณียักษ์ที่ห้อยลงมาจากเพดาน“ Luster aux Couleurs de la Forêt” (ความแวววาวของสีสันของป่า) โดยศิลปินชาวสวีเดน Frida Fjellman เป็นก้อนขนาดใหญ่และมีอารมณ์ เฉดสีเขียวที่ใช้ในชิ้นส่วนทำให้เกิดความรู้สึกแบบออร์แกนิก “ อะไรที่กระทบความรู้สึกของเรา อะไรทำให้เรายิ้มได้อะไรทำให้เรามีธุระ? ในงานของฉันฉันซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าสิ่งที่รับรู้มากเกินไป "ศิลปินเขียนไว้ในแถลงการณ์ของเธอ งานแสดงโดย Hostler Burrows

พื้นที่ของฟรีดแมนเบ็นด้านำเสนอกระดาษข้าวที่โอ่อ่าและหรูหราและโคมไฟตั้งพื้นไม้ไผ่ พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Andrea Branzi สถาปนิกและนักออกแบบชาวอิตาลีผู้มีอิทธิพลBranzi เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินที่ก่อตั้ง Archizoom Associati ในปี 1966 นอกจากนี้เขายังส่งเสริมขบวนการสถาปัตยกรรมแบบรุนแรงของอิตาลี

งานชิ้นนี้จาก Galerie Kreo น่าประหลาดใจเป็นพิเศษจากมุมมองของวัสดุ ในขณะที่แกลเลอรี่มีผลงานใหม่และสร้างสรรค์อยู่เสมอชิ้นนี้ทำจากความรู้สึกเชิงอุตสาหกรรมที่ห่อหุ้มด้วยไฟเบอร์กลาสและอีพอกซีเรซินเพื่อให้ความแข็งแรงและความมั่นคง การออกแบบที่ทันสมัยโดยFrançois Bouchet รวมกับวัสดุที่ผิดปกติทำให้โต๊ะนี้แตกต่าง

แกลเลอรี่ Kreo ยังนำเสนอ Ronan & Erwan Bouroullec นี้ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นรูปทรงระฆังมาในโลหะสีที่กำหนดเองและสว่างด้วยไฟ LED พี่น้องชาวปารีสเริ่มทำงานกับ Cappellini ในปี 1997 และทำงานร่วมกับชื่อชั้นนำมากมายในการออกแบบแสงสว่างตั้งแต่นั้นมา

ตารางนี้จากแกลเลอรี Marc Heiremans ทำให้เรานึกถึงดาวเคราะห์สีทองหมุนวนไปในกาแลคซีแห่งความเงางามและความเปล่งประกาย

“ La Religious” ถูกสร้างขึ้นโดยปิแอร์ชาเรียราวปี 1923 สร้างขึ้นเพื่อโรงแรมแกรนด์ในทัวร์ประเทศฝรั่งเศสมีแผงรูปสามเหลี่ยมเศวตศิลาสี่แผงภายในเมาท์โลหะสีดำที่ปรับได้และฐานมะฮอกกานีทรงกรวย ในฐานะที่เป็นเว็บไซต์ Gallery Marcilhac วางตัว…“ โคมไฟแกะสลักหรือประติมากรรมส่องสว่าง?”

เราไม่สามารถหยุดมองม้านั่งที่น่าอัศจรรย์จากหอศิลป์ Maria Wettergren กระจัดกระจายกระจุกของผ้าขนแกะอย่างดีแนบชิดกันสร้างพื้นผิวที่ดูผิดปกติมากที่สุด พื้นผิวที่เรียบและเป็นระเบียบนั้นตรงกันข้ามกับปลายหลวมของกระจุกห้อยใต้

การจัดเรียงที่น่าตื่นเต้นของกระจกวัตถุที่ค้นพบทำให้เราคิดว่าเราสามารถพาพวกเขากลับบ้านได้ แต่ละชิ้นเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์และแปลกใหม่ แต่ในหมู่พวกมันช่างมหัศจรรย์ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดย Cristabol M. และนำเสนอโดย Mark McDonald แห่งฮัดสันรัฐนิวยอร์ก

เก้าอี้มหัศจรรย์คู่หนึ่งที่แสดงโดย M.F Toninelli แห่งโมนาโกมีเบาะที่หรูหรา แต่มันเป็นรายละเอียดของขาแบบเปิดที่ดึงเราเข้ามาการก่อสร้างทำให้ไม้รองรับส่วนของศิลปะมากพอ ๆ กับฟังก์ชั่น

Modernity Gallery of Stockholm แสดงผลงานสแกนดิเนเวียนวินเทจคลาสสิคเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรานั่งกับเก้าอี้ที่ออกแบบโดยแมกนัสสตีเฟนสันแห่งเดนมาร์กในปี 2506 พวกเขาประกอบด้วยมะฮอกกานีและหนังคอนยัคดั้งเดิม

Homedit พบครั้งแรกกับผลงานที่น่าประหลาดใจของ Christopher Duffy ที่ Design Miami แสดงโดย Sarah Myerscough Gallery ตารางประกอบด้วยไม้ยางและแก้วในลักษณะที่เลียนแบบการบรรเทาทางธรณีวิทยาของใต้ท้องทะเล เขาเริ่มทำตารางหลังจากหนึ่งวันในโรงงานแก้วของเขาเขาสังเกตเห็นว่ามันมืดเมื่อพวกเขาเพิ่มชั้นเพิ่มเติม

ภาพวาดที่น่าทึ่งนี้เกิดขึ้นโดย Maisie Broadhead ผู้ตีความภาพประวัติศาสตร์ศิลปะอีกครั้งและมุ่งเน้นไปที่การสำรวจภาพลวงตาและแนวคิดของ“ คุณค่า” การต่อเติมทางกายภาพของไข่มุกออกจากการเป็นตัวแทนทาสี ขนาด

เก้าอี้ที่ผิดปกติของ Nilufar เป็นที่ปรารถนาสำหรับการออกแบบที่ลื่นไหลและความโค้งมนที่น่าดึงดูดใจ

เก้าอี้“ One Piece” ทำด้วยทองสัมฤทธิ์โดย Marc Fish เป็นรูปลักษณ์ที่ดูเป็นธรรมชาติที่นำเสนอโดยสตูดิโอทอดด์เมอร์ริล สร้างขึ้นในปี 2559 เป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจพื้นที่เชิงบวกและลบที่ไม้ชิ้นเดียวสามารถครอบครองได้ มันถูกสร้างขึ้นจากไม้โอ๊คเกือบ 180 ชิ้นรูปแกะสลักด้วยมือแล้วขัดจนเนียน พื้นผิวและสีถูกสร้างขึ้นด้วยสีบรอนซ์และหมึกย้อมปลาหมึก

วิกเตอร์ฮันท์นำเสนอห้องตัวหนานี้โดยTomás Alonso เรียกว่าโครงการ vaalbeek ชิ้นส่วนที่ทันสมัยและมีสีสันช่วยเติมเต็มซึ่งกันและกันได้เป็นอย่างดี โต๊ะกาแฟมีสันเขาด้านบนและอุปกรณ์เสริมหินมีพวกเขาอยู่ด้านล่างซึ่งช่วยให้องค์ประกอบในสถานที่ พรมบนผนังและโคมไฟตั้งพื้นเป็นคู่ที่สมบูรณ์แบบ

Andy Paiko Glass สร้างการติดตั้งสี Smoky แนวตั้งที่สวยงามนี้เรียกว่า Smolder การทำงานในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ Paiko ถือว่าเป้าหมายของเขาในฐานะศิลปิน” เพื่อตรวจสอบบทบาทของกระจกที่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ของมัน” ชิ้นงานที่นี่นำเสนอโดย Wexler Gallery of Philadelphia