แนวโน้มยอดนิยมจากสัปดาห์การออกแบบของมิลาน

ในเดือนเมษายนฉันได้ไปเยี่ยมชมงานออกแบบที่มีชื่อเสียงมากที่สุดงานหนึ่งในโลก - Salone del Mobile 2016 ในมิลาน - ที่ซึ่งพรสวรรค์และแบรนด์การออกแบบชั้นนำจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์และโครงการล่าสุดของพวกเขา ความหลากหลายของการออกแบบวัตถุที่มีบางอย่างสำหรับทุกสไตล์การตกแต่งทำให้เป็นงานฉลองที่แท้จริงสำหรับดวงตา ในขณะเดียวกันเมืองทั้งเมืองของมิลานก็กลายเป็นเทศกาลที่ยิ่งใหญ่โดยมีหัวเมืองสำคัญทางยุทธศาสตร์หลายแห่งเช่น Ventura Lambrate โดยเน้นที่นักออกแบบรุ่นใหม่และเป็นอิสระ เป็นงานที่ไม่ควรพลาดสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการออกแบบทุกคน แต่ในกรณีที่คุณพลาดนี่คือไฮไลท์บางส่วน

หลังจากที่กลั่นกรองวัสดุทั้งหมดและภาพถ่ายนับพันฉันได้ระบุแนวโน้ม 7 อันดับแรก ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะรับฟังความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข่าวการออกแบบล่าสุด!

1. การออกแบบจักรวาล

วัตถุที่ทำจากวัสดุที่มีลักษณะเหมือนจักรวาลเช่นแก้วสำเร็จรูป dichroic เก้าอี้ Prismania โปร่งใสออกแบบโดย Elise Luttik เป็นทั้งชิ้นงานศิลปะและเก้าอี้ จากมุมใดมุมหนึ่งคุณแทบจะไม่สามารถมองเห็นมัน…ทำอีกก้าวและมันจะเผยสีทั้งหมดของสเปกตรัม

ตัวแบ่งห้องพัก 'Mood' ของ Karina Stefan โต้ตอบกับแสงที่ตกลงมาในพื้นที่โดยเปลี่ยนสีและเงาภายในของมันเอง อารมณ์ที่เกิดจากแสงเพิ่มอักขระไปที่ห้อง

2. การออกแบบสาดน้ำมีขนาดใหญ่มาก

ตั้งแต่เซรามิกไปจนถึงสิ่งทอและวอลล์เปเปอร์ลายสแปลชเป็นเทรนด์ที่น่าจับตามอง คอลเล็กชั่น Splatter ของสตูดิโอ Aoomi

สาดน้ำอุจจาระตัวสุดท้ายของ Max Lamb นั้นทำด้วยมือแล้วทาสีที่ 800C เพื่อการเคลือบผิวที่สมบูรณ์แบบ

3. คำชี้แจงกระจกประติมากรรม

พวกเขามีรูปร่างที่แตกต่างและเป็นต้นฉบับและทำหน้าที่เป็นประติมากรรมที่ใช้งานได้ เหล่าออร่ามิเรอร์ออบเจ็กต์โดย Studio Joa Herrenknecht นั้นมีกระจกติดอยู่กับฐานหินอ่อน รูปลักษณ์ของพวกเขานั้นเปลี่ยนไปโดยชั้นเงินที่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษ

บรรจุภัณฑ์กระจก 50-50 โดย Kasper Nyman ได้รวมกระจกทรงกลมอิสระที่ทำหน้าที่เป็นฝาปิดที่ครอบคลุมครึ่งหนึ่งของฐานวงกลมสร้างหน่วยเก็บข้อมูลสำหรับวัตถุขนาดเล็ก

4. วัตถุย้อมสีธรรมชาติ

การทดลองกับรงควัตถุและเทคนิคใหม่ที่เป็นธรรมชาติทำให้เครื่องหมายของเวลาและการเคลื่อนไหวเป็นลวดลายบนเซรามิกและสิ่งทอ โคมไฟโดย Mayers และ Fugmann โคมไฟสปอร์ตทำจากพอร์ซเลนโดยมุ่งเน้นที่ความโปร่งแสงของวัสดุ วางอยู่ในอ่างสีก่อนที่จะทำการยิงความเข้มข้นของสารละลายและระยะเวลาที่น้ำยาจะถูกแช่อยู่ในของเหลวจะมีผลต่อรูปแบบและสีของชิ้นงานที่ทำเสร็จแล้ว

แทนที่จะใช้เทคนิคการเคลือบแบบมาตรฐานเพื่อกำหนดสีของภาชนะของเธอ Emma Buckley สร้างเส้นย้อมของเธอโดยปล่อยให้ชิ้นดินดูดซับสีย้อมหลังจากที่ถูกไล่ออกและถูกเคลือบ

5. อินเตอร์แอคทีฟเฟอร์นิเจอร์ที่ปรับแต่งได้

การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่สามารถปรับเปลี่ยนได้หลายวิธีขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณเป็นที่นิยมมาก ตารางเลื่อนของ Studio Lorier เป็นโต๊ะข้างขนาดกะทัดรัดซึ่งสามารถเลื่อนออกไปได้เกือบสองเท่าครึ่งของขนาดดั้งเดิม ชิ้นส่วนนี้เหมาะสำหรับทุกสถานการณ์ที่ต้องการพื้นที่บนโต๊ะมากขึ้นหรือเมื่อคุณต้องการจัดเรียงรูปร่างใหม่

Compact Table โดย Roxanne Flick ผู้ซื้อมีส่วนร่วมในกระบวนการออกแบบโดยการเลือกวัสดุและสี รูปแบบที่ปรับแต่งได้นำเสนอทางเลือกองค์ประกอบที่แตกต่างในชีวิตประจำวัน

6. ดิบการออกแบบไม้ที่ไม่สมบูรณ์

โคมไฟแยกโดย Christoph Steiger มีการแยกแบบหนึ่งเดียวที่สร้างขึ้นเมื่อไม้ร้าวในระหว่างกระบวนการทำให้แห้ง

Lena Mari Skjoldal Kolas ออกแบบโคมไฟแขวนนี้โดยมีจุดประสงค์ตามธรรมชาติของรอยแตกและฝ้าเพื่อเน้นความไม่สมบูรณ์และใช้ข้อบกพร่องเพื่อสร้างชิ้นงานที่มีเอกลักษณ์

7. รูปแบบแรงบันดาลใจน้ำ

รอยเปื้อนสีน้ำสีฟ้าอ่อนสามารถมองเห็นได้บนเซรามิกสิ่งทอและอุปกรณ์ตกแต่งผนัง พอร์ซเลนชิ้นโดย Anna Badur เป็นการทดลองขี้เล่นด้วยสีโคบอลต์แบบดั้งเดิมบนโต๊ะอาหาร ด้วยการจุ่มชิ้นพอร์ซเลนของเธอลงในคราบโคบอลต์เธอจับรูปแบบที่แตกต่างหลากหลายทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของน้ำ