Art Basel มีเกือบทุกประเภทของศิลปะ แต่หนึ่งในรายการโปรดของเราคือศิลปะประติมากรรมไม่ว่าจะเป็นศิลปะบนผนังประติมากรรมรูปแบบสแตนด์อะโลนหรือการติดตั้ง ตราบใดที่มันดึงดูดคุณสไตล์เหล่านี้เป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มความลึกความสนใจและสีสันให้กับพื้นที่นั่งเล่นของคุณ เรารวบรวมสิ่งที่เราคัดสรรมาจาก Art Basel Miami 2016 ที่ผ่านมา
ชิ้นที่น่าสนใจที่สุดบางชิ้นใช้รายการที่พบ อันนี้ใช้กระป๋องแก๊สเปล่าที่ถูกออกแบบให้เป็นรูปเงาดำของสหรัฐอเมริกา บางคนดูเหมือนจะมีใบหน้า เป็นงานที่กระตุ้นความสนใจและตั้งคำถามเชิงปรัชญา
กระดาษสาตกแต่งและย้อมสีอย่างพิถีพิถันห่อรอบชิ้นโฟมขนาดเล็กที่จัดวางอย่างชาญฉลาดโดยจุนกวางจุน ผลงานศิลปะขนาดใหญ่ที่ได้นั้นมีสีความลึกและพื้นผิวที่น่าอัศจรรย์ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นชิ้นส่วนผนังพวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกของความลึกที่น่าทึ่งเช่นภูมิทัศน์ภูเขาขนาดเล็ก
แม้ว่าเราจะสังเกตเห็นชิ้นส่วนของ“ เฟอร์นิเจอร์เป็นศิลปะ” น้อยลงในงานศิลปะฉบับปี 2559 ของ Basel Miami แต่เราได้พบกับงานที่น่าสนใจบางอย่าง เก้าอี้รูปแกะสลักนี้เกิดจากชาวอเมริกันริต้าแมกไบรด์ซึ่งมีผลงานตกอยู่ภายใต้ฉลากมากมายรวมถึงการออกแบบอุตสาหกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมและการติดตั้ง เธอมักจะมุ่งเน้นไปที่การปรับสเกลและ "ความสัมพันธ์ทั่วไปของวัสดุบางอย่าง" อาร์ตี้เขียน
Do Ho Suh ศิลปินเกาหลีสามัญค้นพบความชำนาญในการสร้างประติมากรรมผ้าที่สร้างวัตถุจากบ้านของเขา แบบจำลองขนาดชีวิตของเขาของเครื่องใช้และอุปกรณ์ติดตั้งต่าง ๆ จากอพาร์ทเมนต์ของเขาบนถนนสายตะวันตกที่ 22 ในนิวยอร์กซิตี้ทำจากวัสดุที่มองทะลุผ่านโครงลวดบาง ๆ
ศิลปินชาวโคลอมเบีย Doris Saucedo เป็นช่างแกะสลักที่มีศูนย์รวมอยู่ในหัวข้อที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของความรุนแรง, การบาดเจ็บ, การเหยียดเชื้อชาติและการล่าอาณานิคม งานชิ้นนี้นำเสนอโดยแกลเลอรี White Cube
ศิลปินอเมริกันตอนปลาย Donald Judd สร้างผลงานชิ้นเล็ก ๆ ชิ้นนี้ในปี 1967 เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกันหลังสงครามที่สำคัญที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีในการติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่
Francesca Pasquali เป็นศิลปินชาวอิตาลีที่สังเกตรูปแบบธรรมชาติและ "แปล" พวกเขาให้เป็นผลงานและการติดตั้งที่ประณีต ผลงานของเธอมักใช้วัสดุที่ค้นพบหรือนำกลับมาใช้ใหม่รวมถึงวัสดุอุตสาหกรรม รู้จักกับการทำงานของเธอโดยใช้หลอดพลาสติกหลายพันเส้น Pasquali ได้สร้างชิ้นส่วนที่หลากหลายโดยใช้ Neoprene
Isabel De Obaldia มีพื้นหลังที่หลากหลายในด้านศิลปะและศึกษาที่ Pilchuck Glass School ที่มีชื่อเสียง ลูกสาวของจิตรกรชาวปานามาชื่อดัง Guillermo Trujillo, De Obaldia สร้างวัฒนธรรมของสัตว์ในรูปแบบ นี่คือบัลลังก์จากัวร์ของเธอซึ่งเป็นเนื้อสัมผัสที่ดีมาก
โจเอลชาปิโรประติมากรในนครนิวยอร์กเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาโดยใช้รูปทรงสี่เหลี่ยมเรียบง่าย ด้วยรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย ๆ หนึ่งขนาดที่ให้คะแนนและสีที่แตกต่างเขาสร้างชิ้นที่ทันสมัยที่น่าทึ่ง
รูปทรงโครเมี่ยมทั้งสีและแบบธรรมดามีคุณสมบัติในงานศิลปะของ John Chamberlain เขาเป็นที่รู้จักสำหรับชิ้นส่วนของเขาที่ทำจากเศษโลหะและเว้าแหว่ง, ทิ้งชิ้นส่วนยานยนต์และขยะอุตสาหกรรม
Kim Jones ทำงานผสมผสานศิลปะการแสดงประติมากรรมและการวาดภาพ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในการเดินบนถนนในชื่อ“ Mudman” ที่เต็มไปด้วยโคลนและสวมหน้ากากที่ทำจากไม้เทปและเกลียวและใบหน้าของเขาปกคลุมด้วยถุงน่องไนลอน งานชิ้นนี้เป็นเสื้อสงคราม โจนส์บอก นาย Motley “ เมื่อฉันสวมโครงสร้างเป็น Mudman ฉันคิดว่าตัวเองเป็นรูปปั้นการเดิน เสื้อและแจ็คเก็ตเป็นความต่อเนื่องของความคิดนั้น - นี่คือประติมากรรมที่ฉันใส่ได้ แต่มันก็มีภาพวาดสงครามอยู่ด้วยเพื่อที่พวกเขาจะกลายเป็นรูปปั้นที่เดินได้…. ภาพวาดสงครามเป็นเหมือนเกมคอมพิวเตอร์ดั้งเดิม…เกมคอมพิวเตอร์วาดด้วยมือ การสวมแจ็คเก็ตเหล่านี้เปรียบเสมือนการแบกความคิดของฉันไว้ที่หลังของฉัน”
ประติมากรรมมอดุลาร์โดยศิลปินชาวมิลาน Loris Cecchini ใช้สิ่งมีชีวิตเป็นวิทยานิพนธ์สำหรับผลงานของเขาที่ตรวจสอบ "วิวัฒนาการของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์" ในงานส่วนใหญ่ของเขา Cecchini รวบรวมส่วนประกอบเหล็กของเขาคล้ายกับการปีนต้นไม้หรือโครงสร้างผลึก. ทั้งหมดของพวกเขาทำให้เกิดอารมณ์ทางวิทยาศาสตร์ในขณะที่ถูกดึงดูดสายตาเมื่อนำมาที่มูลค่า
การจับกุมที่น่าจับตามองนี้คือโดย Mark Manders ผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับชิ้นส่วนขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "Self Portraits as a Building" ตั้งแต่ปี 1986 ประติมากรรมเป็นความพยายามของศิลปินในการนำเสนอตัวตนของเขาผ่านทางวัตถุและข้อความ
Galerie Max Mayer นำเสนอหนึ่งในผลงานศิลปะดิจิตัลไม่กี่ชิ้น - ผลงานวิดีโอของ Melanie Gilligan ในปี 2016“ ชิ้นส่วนทั้งหมด” Gilligan อาศัยอยู่ในลอนดอนและนิวยอร์กซิตี้สร้างงานศิลปะในวิดีโอศิลปะการแสดงข้อความการติดตั้งและดนตรี
งานอันชาญฉลาดนี้มีอาคารที่เป็นสามมิติจริง ๆ เพิ่มมิติใหม่ให้กับงานศิลปะบนผนัง
Kohei Nawa ของญี่ปุ่นสร้างสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งเหล่านี้ใน PixCell Series ของเขา เมื่อเขาเลือกวัตถุมันจะถูกห่อหุ้มในชั้นของเซลล์ทรงกลม ผลงานมีพื้นผิวที่ไม่ซ้ำกันและความลึกที่ผิดปกติที่สร้างขึ้นด้วยทรงกลมขนาดแตกต่างกัน แต่ละทรงกลมมีประสบการณ์ด้านภาพที่แตกต่างกัน Nada ประกาศเกียรติคุณคำว่า“ PixCell” เป็น riff บนพิกเซลซึ่งประกอบขึ้นเป็นภาพดิจิตอล
งานนี้มีความทันสมัย แต่ให้ความรู้สึกเรียบง่าย ผิวอุตสาหกรรมและรูปทรงที่แตกต่างกันอย่างน่าดึงดูด
Thomas Erben Gallery แสดงผลงานหลากหลายของ Mike Cloud ศิลปินบรูคลิน ชิ้นที่มีสีสันนั้นสื่อถึงความหมายของชิ้นส่วนของศิลปิน งานศิลปะของ Cloud แสดงถึงความสัมพันธ์กับความตายโดยส่วนใหญ่คือความตายโดยการแขวนคอ ภาพเขียนมีความสมดุลที่มุมหนึ่งส่วนหนึ่งแขวนอยู่บนผนังโดยเข็มขัดหนัง สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าคนที่ตายด้วยการแขวนอยู่ในสถานการณ์หลายประเภท
ศิลปินที่เกิดในสวิตเซอร์แลนด์ Ugo Rondinone สร้างสรรค์งานศิลปะทุกประเภทรวมถึงประติมากรรมที่เปลี่ยนวัตถุในชีวิตประจำวัน“ ให้พวกเขามีความคงทนถาวรที่ทั้งขีดเส้นใต้และปฏิเสธความเน่าเสียง่าย” อาร์ทินี่เขียน
การทำซ้ำของรูปแบบรวมกับพื้นผิวที่น่าประหลาดใจคือคุณสมบัติที่โดดเด่นของงานชิ้นนี้จากแกลลอรี่ Van de Weghe
หอศิลป์ Victoria Miro ให้ความสำคัญประติมากรรมนี้โดยศิลปินชาวอังกฤษ Conrad Shawcross สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง "เหมือนเครื่องจักร" ของเขาทุกคนมีการอ้างอิงทางวิทยาศาสตร์และ "เต็มไปด้วยความขัดแย้งไร้สาระและรวดเร็ว" artsy. นี่คือ Shawcross’The Dappled Light of The Sun (Study I) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2559
Galerie Urs Meile นำเสนอผลงานการจับกุมโดยศิลปินชื่อดัง Yang Mushi แห่งเซี่ยงไฮ้ประเทศจีนในฐานะศิลปะของโปรแกรม Kabinett ของ Art Basel ที่แกลเลอรี่แสดงนิทรรศการที่จัดแสดงอย่างระมัดระวังภายในคูหาของพวกเขา งานของ Mushi ดูที่โลกาภิวัตน์และการพัฒนาเมืองในประเทศจีน ผลงานของเขาใช้วัตถุดิบอุตสาหกรรมเช่นไม้โฟมโลหะและหิน งานชิ้นนี้มีชื่อว่า“ การเหลา - สาขา”
งานศิลปะไม่เสร็จสมบูรณ์หากไม่ได้เห็นผลงานบางอย่างจากศิลปิน Yayoi Kusama ของศิลปินชาวญี่ปุ่น รูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอและผลงานที่มีสีสันมักเป็นที่นิยม เนื่องจากวัยเด็กของเธอฟักทองมีบทบาทสำคัญในงานของ Kusama Matsumoto บ้านเกิดของ Kusama ไม่ได้รับผลกระทบจากการขาดแคลนอาหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและธุรกิจขายส่งของครอบครัวมีฟักทองมากมาย ตลอดชีวิตของเธอเธอยังคงติดอยู่กับแบบฟอร์มนี้และเป็นหนึ่งในรายการโปรดของเรา
ชิ้นที่งดงามมากมายและไม่มีเวลาเพียงพอที่จะนำพวกเขาทั้งหมดมาให้คุณ! สิ่งที่เราคัดสรรมาแสดงให้เห็นภาพตัดขวางของชิ้นงานประติมากรรมที่เป็นนวัตกรรมที่ศิลปินของวันนี้กำลังสร้างสรรค์ ไม่ว่าคุณจะสามารถรวบรวมชิ้นงานจริงใช้เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะประเภทที่คุณต้องการสำหรับบ้านของคุณหรือเพียงแค่ดูความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย Art Basel เป็นภาพและเนื้อสัมผัส
