ในแต่ละปีที่ต่อเนื่องอาร์ตบาเซิลไมอามีก็เติบโตขึ้นตามขนาดความนิยมและจำนวนการแสดงศิลปะที่เกิดขึ้นพร้อมกันในเมืองก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วงานนี้ได้กลายเป็นผู้ที่มีศิลปะการออกแบบและแฟชั่นงานแสดงสินค้าได้เติบโตขึ้นดึงดูดผู้เข้าชมงานมากกว่า 82,000 คนในปี 2017 การแสดงประกอบด้วย 268 แกลเลอรี่จาก 32 ประเทศทำให้เรายากที่จะเลือกงานศิลปะจำนวนหนึ่งไป ไฮไลท์ อย่างไรก็ตามนี่คือตัวเลือกที่ดึงดูดความสนใจของเราไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม
ทุกปีมีชิ้นส่วนขนาดใหญ่อย่างน้อยหนึ่งชิ้นที่ทำให้หลงไหลและในปีนี้เราคิดว่ามันเป็นงานชิ้นนี้โดย Ugo Rondinone ศิลปินเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องผลงานซึ่งมักมีการอ้างอิงและสีของงานศิลปะป๊อปอาร์ต แต่ก็มีผลงานมากมายเช่นงานประติมากรรมต้นไม้สำริด
ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของจีนอาจเป็นที่รู้จักมากขึ้นสำหรับสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งหรือกิจกรรมทางการเมืองและสังคมของเขา ภาพตัวเองคล้ายกับภาพบุคคล 176 ชิ้นที่เขาสร้างขึ้นเพื่อแสดงเรียกว่าเทรซโดยมุ่งเน้นที่คนที่เขาคิดว่าเป็นนักโทษการเมืองและนักโทษมโนธรรมสำนึก รูปลักษณ์แบบพิกเซลมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้เกิดภาพถ่ายการเฝ้าระวัง
อีกชิ้นที่มีสีสันคืออะคริลิคกึ่งนามธรรมและการจับแพะชนแกะผ้าบนไม้ที่เรียกว่า Tlazolteotl ให้กำเนิด โดย Alexander Tovberg ศิลปินได้รับการกล่าวขานถึงความฝันของเขาประเพณีการพับของยุโรปและศาสนาเพื่อสร้างชิ้นส่วนของเขา ความรู้สึกของชิ้นนั้นยากที่จะปักลงและมันจะเป็นงานที่น่าสนใจสำหรับบ้านหรือสำนักงาน
เมื่ออวกาศของคุณต้องการนีออนสีสันสดใสลองมองไปที่ศิลปินอเมริกันเบเวอร์ลี่ฟิชแมน นี่คือเธอ ไม่มีชื่อ (ปัญหาทางเดินอาหาร) ซึ่งประกอบด้วยคุณ rethane สีบนไม้ ผลงานที่เป็นนามธรรมของเธอคือการพูดคุยเรื่องเทคโนโลยีและอุตสาหกรรมยา ฟิชแมนเป็นศิลปินประจำถิ่นที่ Cranbrook Academy of Art ที่มีชื่อเสียงซึ่งเธอได้สอนมาตั้งแต่ปี 2535
ในงานศิลปะและเฟอร์นิเจอร์ประติมากรรมของ Carl Mannov ที่เกิดในเดนมาร์กมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นความคิดและการอภิปราย จากซีรีส์ที่เรียกว่า "Feeding Grounds" มันเป็นรูปปั้นที่สร้างขึ้นจากโต๊ะนิตยสารและต้นไม้ชนิดหนึ่ง หากต้องการได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสมประติมากรรมนี้ต้องการพื้นที่ขนาดใหญ่กว่าซึ่งสามารถยืนเดี่ยวและได้รับการไตร่ตรอง
งานขนปุยนี้ทำมาจากขนแกะที่ทำด้วยมือโดย Caroline Achaintre ซึ่งทำงานในสื่อหลายประเภทรวมถึงสิ่งทอเซรามิกภาพพิมพ์และสีน้ำ เป็นชิ้นงานที่สัมผัสได้อย่างมีสีสันเช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเธอ - ที่จะนำชีวิตและพื้นผิวไปสู่กำแพงขนาดใหญ่ ชิ้นส่วนของ Achaintre มีไว้เพื่อปลุกจิตวิญญาณแห่ง Carnival และได้รับการขนานนามว่า“ ขี้เล่นและไร้สาระพร้อมกัน”
ประติมากรชาร์ลส์ฮาร์ลานอ้างถึงในหนังสือว่า“ วัตถุที่โง่สามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ง่ายๆโดยการเคลื่อนย้ายไปที่ไหนสักแห่ง” ศิลปินควรรู้เพราะงานของเขามุ่งเน้นไปที่วัตถุทางอุตสาหกรรมทุกวันที่เขา reframes ในบริบทใหม่ งานนี้เรียกว่าพาเลทประกอบด้วยหินไม้เหล็กและพลาสติก ในขณะที่วัตถุเหล่านี้เป็นเอกเทศพวกมันรวมกันเป็นที่น่าสนใจ
ศิลปิน Dadamaino ชาวอิตาลีผู้ล่วงลับซึ่งชื่อจริงคือ Eduarda Emilia Maino ได้สร้างผลงานที่เรียกเก็บทางสังคมนี้ ในฐานะที่เป็นแถลงการณ์ทางสังคมมันน่าเสียดายที่มีความเกี่ยวข้องในทุกวันนี้เหมือนกับวันที่มันถูกสร้างขึ้น การเลือกแสดงงานศิลปะประเภทนี้เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงความคิดเห็นทางสังคมและอาจกระตุ้นการสนทนากับแขกที่มาเยี่ยมบ้านของคุณ
รูปปั้นกำแพงขนาดใหญ่โดย Daniel Buren เป็นงานกราฟิกที่น่าทึ่งตามแบบฉบับของศิลปิน บูเรนใหญ่ในปารีสในอายุหกสิบเศษและท้าทายแนวคิดดั้งเดิมที่สามารถเห็นศิลปะเขียนอาร์ตี้ เขาหยุดการเจ็บปวดและเริ่มวางแถบแนวตั้งบนสิ่งปลูกสร้างทุกประเภททั่วเมือง นี่คือ Daniel Buren Polychrome High Relief ของเขาประติมากรรมอลูมิเนียมที่เหมาะสมที่สุดในสมัยใหม่และขนาดใหญ่
เราอดคิดไม่ได้ แต่คิดถึงผีเสื้อและแมลงที่เราจับและตรึงไว้เมื่อตอนเป็นเด็กเมื่อเราเห็นหมุดเหล่านี้ทั้งหมด ภาพปะติดของ Elliott Hundley ประกอบด้วยภาพหลายร้อยภาพที่พิมพ์บนกระดาษข้าวพร้อมกับวัสดุอื่น ๆ งานนี้รวมถึงปุ่มและเปลือกหอยบางส่วน งานของ Hundley นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครกรีก เราจะแขวนมันไว้ในห้องนั่งเล่นหรืออ่านหนังสือที่ไหนสักแห่งที่เราเห็นมันตลอดเวลา เราไม่สามารถวาดภาพชิ้นส่วนที่น่าเบื่อหน่ายค้นหาภาพและองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละภาพมีความหมายที่หลากหลาย
Fausto Melotti มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรม Surrealist ของเขาเช่นนี้เรียกว่า Contrappunto XI ช่างแกะสลักชาวอิตาลีคนสุดท้ายทำงานกับวัสดุทุกชนิดรวมถึงโลหะลวดพลาสเตอร์เซรามิกและไม้ งานชิ้นเล็ก ๆ นั้นมีรูปร่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไร้น้ำหนักซึ่งถูกจัดวางเพื่อให้กลมกลืนกัน มันเป็นรูปปั้นเล็ก ๆ ที่สงบเงียบที่ขี้เล่นกับลูกบอลเหล็กเล็ก ๆ และลวดลวด
รูปปั้นมนุษย์คนนี้เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ Boucherouite V ของ Francesca DiMattio เป็นเครื่องเคลือบดินเผาและสโตนแวร์ซึ่งดูเหมือนรูปร่าง แต่ไม่ได้จริง ผลงานของเธอได้รับการแจ้งจากสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโกธิครวมถึงลวดลายลูกไม้และผ้าห่ม ผู้ดูวนเวียนอยู่รอบ ๆ ประติมากรรมโดยคาดหวังว่าจะพบใบหน้ามองหาชิ้นส่วนด้านหน้า แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น น่าสนใจมาก
ศิลปะนีออนทุกประเภทสามารถพบได้ที่ Art Basel แต่อันนี้น่าสนใจในความเรียบง่าย การตกแต่ง n ° 8 โดยFrançois Morellet ประกอบด้วยสีอะครีลิคบนผืนผ้าใบบนไม้ Morellet ทำงานในศิลปะน้อยและแนวคิดเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมเรขาคณิต Neon เป็นวัสดุที่เขาเลือก จากข้อมูลของ Artsy Morellet กล่าวว่า“ เราหลงใหลเกี่ยวกับวัสดุที่ทันสมัยที่ยังไม่ได้รับการ“ ปนเปื้อน” จากศิลปะแบบดั้งเดิม เราชอบสิ่งใดก็ตามที่สามารถสร้างความเคลื่อนไหวหรือแสง”
ลูกบอลที่เจียระไนของ Haegue Yang นั้นสวยงามไม่เพียง แต่สวยงามและมีรูปร่าง แต่ยังมีเงาที่น่าทึ่งบนผนัง ชิ้นนี้เป็นชิ้นที่สมบูรณ์แบบสำหรับพื้นที่ minimalist ที่มีพื้นที่ผนังธรรมดาพอที่จะให้เงาทำคำสั่ง ขอบทองแดงสองเส้นสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่น่าสนใจบนผนังที่ทำซ้ำภายในแต่ละด้าน
จี้ห้อยอีกอันที่เราค้นพบคืองานที่ไม่มีชื่อของ Jorge Pardo รูปปั้นของผงเคลือบอลูมิเนียมรวมถึงไฟแขวนจากไม้แขวน sapele โค้ง บางทีเราอาจถูกดึงดูดพวกเขาเพราะพวกเขาเป็นโคมไฟทางศิลปะโดยศิลปินคิวบาอเมริกันคนนี้ซึ่งมีผลงานศิลปะผสานและการออกแบบ มันเป็นงานศิลปะที่น่าทึ่งที่คู่กันเป็นอุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ยอดเยี่ยม
หนึ่งในคุณสมบัติของ Art Basel ในแต่ละปีคือ Kabinett ซึ่งช่วยให้แกลเลอรี่สามารถแสดงศิลปินแต่ละคนภายในคูหาของพวกเขาในพื้นที่พิเศษ The Zeno X Gallery ให้ความสำคัญกับ Kim Jones และผลงานที่หลากหลายของเขารวมถึงผลงานชิ้นนี้ด้วยเสื้อเชิ้ต โจนส์เริ่มต้นในฐานะศิลปินนักแสดงด้วยอาตมาดัดแปลงจาก Mudman นักเดินทางที่เหมือนหมอผี เขาร้องไห้ในโคลนและสิ่งอินทรีย์อื่น ๆ และปรากฏตัวในที่สาธารณะต่าง ๆ ในลอสแองเจลิส ในนิวยอร์กตั้งแต่โจนส์ปี 1980 มุ่งเน้นไปที่ธีมที่เกี่ยวข้องกับสงคราม
หากคุณต้องการไปเที่ยวที่มีสีสันและสีสันให้ลอง Le Parapluie Jaune ของ Maryam Haddad ภาพเขียนสีน้ำมันเป็นจริงอันมีค่าและมีความรู้สึกแบบอิมเพรสชั่นนิสต์เกือบเป็นนามธรรม คุณสามารถสร้างหญิงสาวและร่มสีเหลืองของชื่อ มันเป็นชิ้นที่มีความสุขที่จะเพิ่มความสว่างของพื้นที่ใด ๆ
อาจจะเป็นม้วนงอหรือบางทีก็เป็นไม้ แต่เราชอบชิ้นผนังเหล่านี้โดยศิลปะนอร์เวย์ Matias Faldbakken เขาใช้“ การกระทำดั้งเดิมของป่าเถื่อนและวัสดุ” เพื่อสร้างรูปแบบความงาม Artsy พูดว่า เขาอาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการทำงานของเขาด้วยเทปสีดำในพยักหน้ารับวัฒนธรรมกราฟฟิตี แต่สำหรับซีรีส์ที่มีถุงขยะมีภาพวาดคุณลักษณะในเครื่องหมายสีดำบนถุงขยะพลาสติกสีเข้ม ผนังเหล่านี้ดูวุ่นวายน้อยลงและมีความสวยงามที่สงบเงียบกว่า
เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ใจที่คุณสามารถค้นหาผลงานของ Picasso พร้อมกับผลงานร่วมสมัยที่ Art Basel อันที่จริงแล้วนั่นเป็นความสุขอย่างหนึ่ง เราต้องชื่นชมและเน้นงานนี้และในขณะที่เราไม่สามารถจ่ายปิกัสโซได้มันเป็นครีบที่จะพิจารณาชิ้นส่วนและความฝันของการวางไว้บนผนังห้องนั่งเล่นของเรา
ชิ้นส่วนสื่อผสมเป็นที่โปรดปรานและงานประกอบในลักษณะนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ Rodrigo Bueno ของบราซิลเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการตกแต่งของเขาที่ประดับประดาด้วยวัสดุธรรมชาติ อย่างไรก็ตามที่นี่เขาได้เปลี่ยนภาพวาดในลักษณะเดียวกัน หัวข้อ Maria Quechua Kaiapó มันเป็นตัวอย่างที่ดีของการใช้ขยะในเมืองเพื่อสร้างงานศิลปะและการใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรมในการแสดงออก อีกครั้งมันเป็นชิ้นอารมณ์และเต็มไปด้วยความหมาย
ขาวดำ แต่เต็มไปด้วยพื้นผิวแสงและเงางานนี้เป็นของ Rosemarie Trockel ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเยอรมัน เธอเป็นที่รู้จักในเรื่องความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในหัวข้อต่าง ๆ เช่นเรื่องเพศและวัฒนธรรม งานชิ้นนี้มีความน่าทึ่งและโดดเด่นแม้จะมีขนาดที่พอเหมาะ
จากระยะไกลดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตที่กำลังบินหรือผู้หญิงที่คลี่คลายแหลมของเธอ แต่การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างมาก: การก่อสร้างอย่างมีศิลปะที่สร้างจากหมวกกระดาษที่ใช้ในครัวเชิงพาณิชย์ สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน Tania Candiani, Obreros เป็นงานที่มีขนาดใหญ่และโดดเด่นซึ่งเป็นจุดโฟกัส เว็บไซต์ของ Candiani ตั้งข้อสังเกตว่าเธอสนใจที่จะแยกระบบภาษาเสียงและ logics ของเทคโนโลยี แต่ด้วย“ ความคิดถึงบางอย่างสำหรับคนล้าสมัย” ชิ้นนี้เป็นคำพูดทางสังคมที่แข็งแกร่งเพราะใช้หมวกกระดาษจาก บริษัท อเมริกันที่โด่งดัง จ้างผู้อพยพผิดกฎหมายและปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างไม่ดี
งานอีกชิ้นหนึ่งของ Ugo Rondinone ดึงความสนใจของเราให้เห็นถึงเส้นสายที่ลื่นไหลและวิธีที่มันกระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวมากพอ ๆ กับบรรดาอาจารย์ชาวอิตาลีบางคนที่แกะสลักหินอ่อน ลำตัวของผู้หญิงช่วยเพิ่มความรู้สึกของการหมุนวนขณะที่เธอหมุนวนขึ้นไปเกลียวครึ่งที่ถูกกลืนหายไป ไม่เหมือนกับต้นไม้ใหญ่ที่เรารวมไว้ก่อนหน้านี้ชิ้นนี้สามารถอยู่ในบ้านส่วนใหญ่!
เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับฟักทองที่บ้าๆบอ ๆ ของเธอและตอนนี้ห้องอินสตาแกรมของเธอที่ยอดเยี่ยม Yayoi Kusama ก็สร้างงานเล็ก ๆ จำนวนมากเช่นนี้ เรียกว่าดาวตกในฤดูร้อนสร้างขึ้นในปี 1988 จากอะคริลิกใยสังเคราะห์และพลาสติก วัสดุประกอบด้วยกล่องไม้ทาสี การใช้สีแดงสดเป็นสีที่โดดเด่นสำหรับการตั้งค่าของดาวฤกษ์นั้นไม่คาดคิดและเป็นลักษณะของชิ้นส่วนของ Kusama
ประดับด้วยภาพพิมพ์ที่ระลึกถึงผ้าพิมพ์ลายผ้าบาติก Yinka Shonebare ชาวไนจีเรียเกิดในประวัติศาสตร์การเมืองและสังคมที่เกี่ยวข้องกับการโพสต์ - อาณานิคมและโลกาภิวัตน์ Artsy ตั้งข้อสังเกตว่า Shonebare ซึ่งเป็นสมาชิกของระเบียบที่ยอดเยี่ยมที่สุดของจักรวรรดิอังกฤษใช้ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ แต่ด้วยสัมผัสที่ขี้เล่น รูปปั้นที่มีสีสันสร้างข้อความมากมายและจะเป็นการเริ่มต้นการสนทนาที่ชัดเจน
ศิลปะมากเวลาน้อยมาก มันเป็นวิธีที่เรารู้สึกเกี่ยวกับ Art Basel ทุกปี ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการที่รวมอยู่ในที่เดียวสามารถครอบงำได้ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ: มีบางสิ่งบางอย่างสำหรับทุกคนในงานศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้
