นักออกแบบชาวฟิลิปปินส์เชี่ยวชาญวัสดุธรรมชาติและการออกแบบที่ทันสมัย

วัสดุธรรมชาติและประวัติศาสตร์ของงานฝีมือเป็นเวทีสำหรับฟิลิปปินส์ในการพัฒนาชุมชนการออกแบบที่มีชีวิตชีวา ในความเป็นจริงในช่วงสี่หรือห้าปีที่ผ่านมาประเทศได้ดำเนินการตามวาระเพื่อวางฟิลิปปินส์เป็นศูนย์กลางการออกแบบของเอเชีย

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อเราเข้าชมนิทรรศการ Design Philippines ที่ ICFF 2015 ตั้งแต่การตกแต่งแสงและผนังจนถึงโต๊ะเก้าอี้และเฟอร์นิเจอร์ในห้องนอนนักออกแบบชาวฟิลิปปินส์ทั้งหกคนที่เข้าร่วมแสดงชิ้นงานที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ บูธรวมถึงการทำงานโดย Bon Ace, อิโตะคิช, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, ชีวิตของ Triboa Bayและ Vito Selma.

เราขอให้ฟิลิปปินส์ออกแบบสิ่งที่ทำให้ฟิลิปปินส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักออกแบบชาวฟิลิปปินส์เหล่านี้เป็นพิเศษ

ทำไมจึงต้องเน้นฟิลิปปินส์

ฟิลิปปินส์เป็นจุดหมายปลายทางสำหรับผลิตภัณฑ์ที่พูดถึงความเป็นช่างฝีมือในระดับที่สูงขึ้น The Philippines Design เป็นขบวนการออกแบบที่หล่อเลี้ยงและเฉลิมฉลองความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มของชุมชนนักออกแบบและช่างฝีมือที่มีการแข่งขันระดับโลกและหลงใหล

สหรัฐอเมริกาเป็นตลาดใหญ่สำหรับนักออกแบบชาวฟิลิปปินส์หรือไม่? ประเทศใดเป็นตลาดที่ใหญ่ที่สุด

สหรัฐอเมริกาเป็นตลาดใหญ่สำหรับทุกคนและการเข้าสู่ตลาดนั้นเป็นเป้าหมายสำหรับนักออกแบบทั่วโลก ฟิลิปปินส์ก็ไม่มีข้อยกเว้น! เราเชื่อว่าสหรัฐอเมริกากำลังจะมาถึงเพื่อชื่นชมงานฝีมือที่โดดเด่นและคุณภาพที่มาจากฟิลิปปินส์ ฉันคิดว่าประเทศกำลังกลายเป็นตรงกันกับความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบที่แปลกใหม่

ทำไมคุณถึงเลือกนักออกแบบหกคนนี้?

เรื่องเล่าของแต่ละคนเกิดขึ้นจากประสบการณ์และการตัดสินใจด้วยบริบทของฟิลิปปินส์ อาชีพของพวกเขาในดินแดนการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของฟิลิปปินส์ได้รับการสำรวจด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นของหมู่เกาะทางสังคมและกายภาพที่เป็นประเทศของพวกเขา ผ่านเฟอร์นิเจอร์โคมไฟของขวัญและของใช้ในบ้านผู้แสดงสินค้าทั้งหกรายที่เข้าร่วมแสดงถึงการมาถึงที่แตกต่างกันในชุมชนการออกแบบระดับโลกของฟิลิปปินส์ การมาถึงเป็นเรื่องพิเศษของฟิลิปปินส์ ผู้เข้าร่วมงานทั้งหกได้รวมเอาความเป็นจริงที่ซับซ้อนของฟิลิปปินส์และแนวทางการออกแบบที่แยบยลเพื่อแก้ไขปัญหาใหม่ ๆ ในสังคมที่เปลี่ยนจากอดีตสู่อนาคตด้วยความเร็วที่ไม่เท่ากัน แต่มีชีวิตชีวา

เราถามนักออกแบบแต่ละคนถึงแรงบันดาลใจเบื้องหลังคอลเล็กชันที่น่าสนใจที่สุดของพวกเขา

Bon-ACE

BON-ACE ได้ทำงานกับวัสดุธรรมชาติมานานกว่าทศวรรษในการผลิตการออกแบบที่ฝังอยู่ในความงามและฟังก์ชั่นการทำงานอย่างมีทักษะทำให้เกิดการอยู่ร่วมกันอย่างสมดุล บริษัท และนักออกแบบ Ramir Bonghanoy ทำงานเพื่อผสมผสานและจับคู่วัสดุและสร้างการออกแบบใหม่ที่ในเวลาเดียวกันทั้งความซับซ้อนและความกล้าหาญ

เรามองหาแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ จากคลื่นของทะเลไปจนถึงพื้นผิวของภูเขามีความเป็นไปได้ไม่รู้จบ ธรรมชาติในการเป็นนักออกแบบที่ดีที่สุดนั้นมีแนวคิดมากมายที่จะได้มาจาก "Bonghanoy กล่าว “ ไม่ว่าจะเป็นสีรูปร่างและสื่อวัสดุเธอมีทุกอย่าง และด้วยการใช้เครื่องมือที่ดีที่สุดในโลก“ มือมนุษย์” ที่รวมวัสดุจากธรรมชาติและอุตสาหกรรมชิ้นงานที่ทำนั้นเป็นงานศิลปะอย่างปฏิเสธไม่ได้ซึ่งเป็นวัตถุชนิดหนึ่งอย่างแท้จริง

เก้าอี้นี้ทำจากเปลือกหอยแปดแบบที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วยมือที่ทันสมัยซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบเส้นอินฟินิตี้ มีให้เลือกหลายสีชุดนี้เป็นตัวเริ่มต้นการสนทนาที่เหมือนกับเฟอร์นิเจอร์เน้นเสียง

เก้าอี้ไข่ เป็นชิ้นที่ขี้เล่น -“ เปลือก” ของเก้าอี้ทำจากเปลือกหอย ในความเป็นจริงเปลือกหอยแสดงในผลิตภัณฑ์ของ บริษัท หลายแห่ง

เราใช้เปลือกหอยเพราะเราชอบเฉดสีที่แตกต่างกันอย่างแท้จริงในทุกมุมมองที่ได้รับมันให้ความแวววาวที่แตกต่างกัน นั่นคือความงามของเปลือกหอย Bonghanoy กล่าวเสริม

เปลือกหอย ยังเป็นศูนย์กลางของการออกแบบชุดโต๊ะกาแฟนี้ ความโค้งของชิ้นส่วนเปลือกหอยทำให้นึกถึงการสับของน้ำทะเลในวันที่มีลมแรงและรอยขีดในเปลือกหอยทำให้เกิดการเคลื่อนไหว Bon Ace ผลิตเฟอร์นิเจอร์สำเนียงสำเนียงห้องน้ำแจกัน โบลิ่งนักวางแผนกระจกโคมไฟและถาด บริษัท ยังมีคอลเลกชันแฟชั่น

Kenneth Cobanpue

Kenneth Cobanpue เป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ได้รับรางวัลจากเซบูได้รับการขนานนามว่าเป็น“ ผู้มีฝีมือที่ยิ่งใหญ่คนแรกของหวาย” Cobanpue ที่ได้รับการศึกษาจากแพรตต์ใช้วัสดุในท้องถิ่นและใช้การผลิตด้วยมือทำให้ได้ชิ้นงานที่มีค่าทั่วโลกสำหรับการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์

ฉันพบแรงบันดาลใจทุกที่จากสิ่งที่อยู่รอบตัวฉันทุกวันไปจนถึงสถานที่แปลกใหม่ที่สุดที่ฉันได้รับสิทธิพิเศษ ฉันไม่ได้ดูหนังสือเทรนด์มากนักเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ แต่ฉันชอบที่จะซึมซับความหลากหลายของสถาปัตยกรรมแฟชั่นและศิลปะ จากนั้นฉันแค่เชื่อสัญชาตญาณของฉันและปล่อยให้ความคิดพาฉันไป” Cobanpue กล่าว “ ฉันพบว่าในการค้นหาแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องทุกที่ตลอดเวลาจิตใจจะเปิดกว้างยิ่งขึ้นในการค้นหามันและความคิดก็ไหลเวียนเร็วขึ้น อย่างไรก็ตามปัจจัยหนึ่งที่พบบ่อยในชิ้นงานของฉันทั้งหมดคือกระบวนการผลิตซึ่งทำด้วยมือเป็นหลัก แรงบันดาลใจที่ฉันค้นพบในความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์นั้นเป็นสิ่งธรรมดาสามัญอย่างหนึ่งที่จะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง

Cobanpue ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกไม้บานสำหรับเก้าอี้ Bloom เย็บร้อยเส้นละเอียดของการเย็บแผ่ออกมาจากศูนย์กลางของเก้าอี้ ลายเส้นและรอยพับที่นุ่มนวลมีลักษณะคล้ายกลีบดอกไม้เขตร้อนขอร้องให้คุณมานั่งในที่นั่งนี้ เก้าอี้ที่ทำจากไมโครไฟเบอร์ที่ถูกเย็บเหนือเสริมใยแก้ว ฐานเป็นเหล็ก

ในขณะที่งานชิ้นนี้อาจมีบรรยากาศที่กระชับกว่ามาก เก้าอี้บลูมDragnet นั้นน่าทึ่งไม่น้อย มันได้รับแรงบันดาลใจจากอวนจับปลาและทำจากผ้าอะครีลิคบิดและพันรอบกรอบสแตนเลส เหมาะสำหรับการใช้งานในร่มหรือกลางแจ้งเก้าอี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันที่มีตารางเป็นครั้งคราวและออตโตมัน

เก้าอี้ La Luna และออตโตมัน เป็นงานทอผ้าคลาสสิกชิ้นเอกของ Cobanpue ทอจากแถบหวายเก้าอี้ทำจากแกนหวายและปอกระเจาที่เต็มไปด้วยโฟม การออกแบบมีความซับซ้อนเป็นพิเศษเนื่องจากมีการทอสองแบบที่แตกต่างกันมารวมกันรอบขอบเก้าอี้ งานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงทักษะของเขาด้วยหวายซึ่งเป็นวัสดุที่รู้จักกันดี

เราถาม Cobanpue ว่าเขายังคงออกแบบที่ยืดจินตนาการเมื่อมาถึงหวายได้อย่างไร

ฉันเชื่อว่าการออกแบบเป็นกระบวนการที่มีชีวิตเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเพื่อตอบสนองต่อโลกที่เปลี่ยนแปลง ด้วยเหตุนี้ฉันจึงทำงานอย่างหนักเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกบรรจุเข้าไปในสุนทรียภาพส่วนบุคคลเนื่องจากมีแนวโน้มที่จะเกิดการซ้ำซ้อน ฉันออกแบบตามสัญชาตญาณตามรสนิยมของฉันซึ่งวิวัฒนาการไปพร้อมกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน จอกศักดิ์สิทธิ์ในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์เป็นวัสดุธรรมชาติที่สามารถทนต่อสภาพอากาศเอื้ออำนวยใช้งานได้นานและทนทานต่อการใช้งานหนัก ความแข็งแรงความทนทานและราคามีความสำคัญเมื่อเลือกวัสดุ นอกจากนี้แม่ของฉันยังเป็นผู้บุกเบิกในอุตสาหกรรมการออกแบบเฟอร์นิเจอร์และเธอคิดค้นเทคนิคการทำงานกับหวายที่ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมในปัจจุบันดังนั้นฉันจึงได้ตระหนักถึงทรัพยากรที่น่าทึ่งรอบตัวเรา

ในส่วนที่สนุกบริสุทธิ์ไม่ใช่แค่ฟังก์ชั่น Cobanpue ให้ธรรมชาติเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยในธรรมชาติ เฟินนั้นวิ่งขึ้นไปด้านข้างของ เก้าอี้ซาซ่า ถูกห่อด้วยไมโครไฟเบอร์และไม่เพียงให้การสนับสนุนเท่านั้น แต่ยังให้คุณภาพที่ขี้เล่น ขนนกของเก้าอี้นี้จะเป็นส่วนเสริมของห้องใด ๆ ของบ้านไม่ว่าจะเป็นสไตล์ไหน

อิโตะคิช

Ito Kish พึ่งพามรดกฟิลิปปินส์ของเขาผสมผสานกับรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันและเทคนิคการออกแบบที่หลากหลายเพื่อนำเสนอชิ้นงานใหม่ซึ่งแต่ละชิ้นนั้นมีอิทธิพลจากต่างประเทศ

ความซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งของฉันต่อวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์และงานฝีมือของฟิลิปปินส์เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเสมอ มากกว่า 7,000 เกาะสามารถให้แรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร Kish อธิบาย

ความหลากหลายของสุนทรียศาสตร์ของฟิลิปปินส์ยังคงเติบโตและโดดเด่นโดยมองย้อนกลับไปสู่มรดกจากมุมมองที่แตกต่างกัน ฉันดูว่าคนพื้นเมืองของฟิลิปปินส์ทำอะไรในช่วงไม่กี่ร้อยปีที่ผ่านมาและทำให้มันเกี่ยวข้องกับผู้ชมใหม่ การออกแบบของฉันจะเกี่ยวกับว่าฉันเป็นใครและมาจากที่ไหน ฉันยังได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตและมันมีอิทธิพลต่อฉันอย่างไร

Kish's Basilisa คอลเลกชันมุ่งเน้นการทอผ้าหวายที่เรียกว่า Solihiyaซึ่งเป็นวิถีชีวิตในฟิลิปปินส์

คุณไปตลาดท้องถิ่นและคุณสามารถเห็นตะกร้าและสิ่งจำเป็นประจำวันอื่น ๆ ที่ใช้การทอผ้าจากวัสดุธรรมชาติ มันไม่ได้เป็นแอพพลิเคชั่นที่ง่ายและฉันจำได้ว่าคุณยาย Basilisa อายุ 70 ​​ปีเธอดึงเก้าอี้อาหารออกไปที่โรงรถและสานเบาะอีกครั้ง มันเป็นเทคนิคที่ต้องส่งต่อไปยังคนรุ่นใหม่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของใครและเราอยู่อย่างไร โซลิยาเป็นผ้าทอที่ซับซ้อนที่มีทั้งประโยชน์ใช้สอยและตกแต่ง ใช้งานได้เพราะมันเพิ่มความแข็งแกร่งและรองรับวัตถุที่ใช้งาน การตกแต่งเพราะความงามที่มีอยู่ในตัวถักทอและการเล่นแสงและเงาที่งดงาม การเพิ่มผลกระทบของชิ้นส่วนคือใช้รูปแบบการทอแบบโซลิยาที่แตกต่างกันทั้งหมดถูกคัดมาจากส่วนต่าง ๆ ของหมู่เกาะฟิลิปปินส์ Kish อธิบาย

คอลเลกชันซี่กรง เป็นครั้งแรกสำหรับ Kish และเขาเรียกมันว่าช่วงเวลาที่กำหนดในอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์

ฉันต้องการที่จะเกิดขึ้นกับเฟอร์นิเจอร์ที่แสดงถึงฉันเป็นชาวฟิลิปปินส์ มันเป็นวัฒนธรรมและครอบครัว คอลเลกชันนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่อาศัยทุกหนทุกแห่งของลูกกรงในการออกแบบสไตล์วินเทจของฟิลิปปินส์ ในฐานะที่เป็นเด็กเราทุกคนเห็นพวกเขาใช้ในองค์ประกอบที่นั่งและเฟอร์นิเจอร์อื่น ๆ พวกเขาอยู่ที่นั่นในช่องระบายอากาศที่ปล่อยให้อากาศไหลผ่านบ้านพ่อแม่และปู่ย่าตายายของเราและเป็นรายละเอียดการตกแต่งบนบันได คอลเลกชันนี้เป็นพยักหน้าให้องค์ประกอบที่อยู่ใกล้นี้ของชีวิตชาวฟิลิปปินส์ นอกจากนี้ยังเป็นบรรณาการให้กับแม่ของฉันหลังจากที่เกรกอเรียเลานจ์ / เก้าอี้ชื่อ นี่คือราวระเบียงทำใหม่และรับการแนะนำไปยังบ้านของวันนี้

Tadeco Home

จากเทคนิคเก่า ๆ ที่สืบทอดกันมาหลายครั้งได้มีการสร้างสรรค์ที่ทันสมัยจาก TADECO Home ซึ่งแต่ละครั้งผสมผสานกับขนบธรรมเนียมประเพณีมาหลายชั่วอายุคน ชิ้นส่วนทั้งหมดสร้างขึ้นโดยใช้เส้นใยธรรมชาติจากต้นกล้วยและปอมนิลา เส้นใยกล้วยส่วนใหญ่จะใช้ในการทำกระดาษทำมือซึ่งใช้ในเชิงเทียนโคมไฟและเครื่องเขียนของ บริษัท

TADECO Home เริ่มต้นจากโครงการพัฒนาชุมชนของ บริษัท Tagum Agricultural Development (TADECO) ซึ่งเป็นผู้ส่งออกกล้วยรายใหญ่ในเอเชีย ตอนนี้มันได้เติบโตขึ้นเป็นผู้ผลิตงานฝีมือระดับโลกในฟิลิปปินส์

แรงบันดาลใจในการออกแบบร่วมสมัยของนักออกแบบ Maricris Floirendo Brias นั้นเกี่ยวกับการอนุรักษ์วัฒนธรรมของ T'boli สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ผ่านงานศิลปะและงานฝีมือของชนเผ่าและวัตถุดิบที่อุดมไปด้วยซึ่ง Maricris แปลเป็นชิ้นงานตกแต่งของเธอเอง เธอเชื่อว่าวัฒนธรรมของฟิลิปปินส์เกิดจากกลุ่มชาติพันธุ์: พวกเขาเป็นใครและมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมและศิลปะอย่างไรสะท้อนอัตลักษณ์ของฟิลิปปินส์อย่างแท้จริง

กระเบื้องตกแต่งผนังที่แสดงด้านบนนั้นเน้นเสียงที่น่าทึ่งไม่ว่าจะเป็นชิ้นเดียวหรือหลายแบบ การทอและการออกแบบที่น่าประทับใจของพวกเขาทำให้ดูเหมือนว่าคุณสามารถสัมผัสได้ถึงพื้นผิวโดยไม่ต้องสัมผัส

ชีวิตของ Triboa Bay

Triboa Bay Living เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความรู้สึกร่วมสมัยได้อย่างลงตัว Triboa Bay Living แสดงแสงและเฟอร์นิเจอร์หลากหลายประเภทที่ ICFF แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของแสงและชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่ ICFF แบบชนบท แต่น่าสนใจ วางตาราง Getty ไม้ที่อบอุ่นพร้อมฐานมีความทันสมัยมากกว่า

นักออกแบบ Randy Viray กล่าวว่าแรงบันดาลใจของเขามาจากประวัติศาสตร์

“ เมื่อฉันเห็นสิ่งที่น่าสนใจที่ใช้ในอดีต (ไม่ว่าจะเป็นภาคปฏิบัติหรือศิลปะ) ฉันรู้สึกอยากรู้อยากเห็นและหลงไหลไปหมด ด้วยความเคารพอย่างเต็มที่ต่อศิลปิน / ช่างฝีมือแนวคิดใหม่ทั้งหมดปรากฏขึ้นโดยใช้ความรู้สึกส่วนตัวของฉัน นั่นคือวิธีที่ฉันออกแบบให้แตกต่าง”

ปรับได้สำหรับแสงและอารมณ์แผ่นไม้ของ Vera Lamp สามารถผลักและแพร่กระจายได้ตามที่คุณต้องการ แสงอบอุ่นที่ส่องจากด้านหลังไม้นั้นถูกเน้นด้วยฐานโลหะสีดำและเสา

Vito Selma

ธรรมชาติ แต่แปลกใหม่การออกแบบของ Vito Selma เล่นบนเส้นและเส้นโค้งไม่ว่าจะในหวายไม้หรือวัสดุธรรมชาติอื่น ๆ

ในฐานะบุคคลและในฐานะนักออกแบบฉันเป็นจุดสูงสุดของทุกสิ่งที่ฉันได้เห็นและทุกคนที่ฉันพบ นั่นคือเหตุผลที่การเดินทางมีความสำคัญมากสำหรับฉัน ยิ่งฉันได้เห็นและสัมผัสประสบการณ์มากเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งเป็นคนและนักออกแบบที่ดีขึ้นเท่านั้น งานของฉันได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติเป็นอย่างมาก ฉันใช้แรงบันดาลใจส่วนใหญ่จากสิ่งที่อยู่รอบตัวฉัน สำหรับวัสดุที่ฉันชอบใช้เสร็จสิ้นเป็นธรรมชาติและทำให้พวกเขาเกือบอยู่ในสภาพที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ถ้าฉันเพิ่มสีหรือพื้นผิวอื่นมันคือการชมองค์ประกอบของธรรมชาติ ฉันยังต้องการให้งานของฉันสะท้อนสิ่งที่อยู่ภายนอกและนำสิ่งนั้นมาไว้ในบ้าน

ตาราง Zagi เล่นบนที่สูงและต่ำของภูเขา แต่ด้วยละครของไม้ สีไม้ต่าง ๆ เพิ่มความลึกของภูมิทัศน์และเป็นชิ้นงานศิลปะเป็นตาราง ด้านข้างระนาบไม้ทึบลายทางขึ้นไปที่ยอดขรุขระที่รองรับกระจก งานเฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นอย่างแท้จริง

Hanako Console เป็นอีกหนึ่งชิ้นที่โดดเด่นในบูธ ICFF เหมือนดอกไม้ที่ฝังไว้ในหินไม้อันอบอุ่นของการออกแบบตัดกับส่วนที่เหลือ เซลมากล่าวว่างานชิ้นนี้กระตุ้นให้เกิดความกลัวว่าหากไม่มีการบันทึกประสบการณ์มันจะหายไปและความสะดวกสบายนั้นจะพบได้ในการรักษาความทรงจำไว้เนื่องจากมันจะช่วยให้เรามีส่วนขยายในอดีตปัจจุบันและอนาคต

เตือนความทรงจำของคลื่นความสง่างามของ โต๊ะรับแขก เป็นบทกวีอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับหวาย ฐานเป็นลูกคลื่นแสดงให้เห็นถึงฝีมือที่เชี่ยวชาญโดยใช้วัสดุที่แพร่หลายซึ่งส่งผลให้ชิ้นส่วนที่มีพลัง แต่ผ่อนคลาย

Baud Bench ขยายแนวคิดของคลื่นไปสู่ที่นั่งที่ดูเหมือนว่าจะพาคุณออกไปอย่างแท้จริง ความโค้งของชิ้นงานเป็นเหมือนเสียงไซเรนเรียกให้คุณนั่งและซุกซ่อนนั่งบนคลื่นแห่งความสบาย

และเช่นเคยนักออกแบบจากทั่วโลกเข้าร่วมใน ICFF2015 แต่ในบูธที่เน้นเรื่องฟิลิปปินส์เราได้พบกับโลกแห่งการออกแบบที่ยอดเยี่ยม