บ้าน ที่ดีที่สุดของ การออกแบบบ้านที่สง่างามและมีศิลปะบนจอแสดงผลที่ Design Miami 2016

การออกแบบบ้านที่สง่างามและมีศิลปะบนจอแสดงผลที่ Design Miami 2016

Anonim

โลกศิลปะและการออกแบบมาบรรจบกันที่ไมอามี่ในแต่ละปีและในขณะที่ส่วนใหญ่มุ่งหน้าไปยังงานศิลปะบาเซิลและงานศิลปะที่เกิดขึ้นพร้อมกันหลายครั้งงานออกแบบ โฮมเมดเดินทางไปแสวงบุญประจำปีทางใต้สู่งานออกแบบระดับโลกระดับสูงเพื่อนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดจากนักออกแบบระดับโลกที่ทรงอิทธิพลและมีพรสวรรค์

แม้กระทั่งก่อนเดินผ่านประตูแขกก็จะได้พบกับพลาซ่าทางเข้านวัตกรรมอย่างแท้จริงโดยบริจาคให้กับโครงสร้างการพิมพ์ 3 มิติที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ด้วย Guinness World Record พลาซ่าแห่งนี้ตั้งชื่อ“ flotsam and jetsam” ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก SHOP โดยใช้ไม้ไผ่ที่ย่อยสลายได้ทางชีวภาพ หากคุณพลาด Design Miami คุณจะสามารถเห็นโครงสร้างใน Design District ของเมืองหลังจากงานแสดงสินค้า

เราได้เลือกรายการโปรดอันดับต้น ๆ จากรายการตั้งแต่แสงไปจนถึงวัตถุและเครื่องตกแต่ง

Carpenter’s Workshop Gallery นำเสนอชิ้นงานที่น่าประทับใจมากมายรวมถึง Agency Sofa โดย Vladimir Kagan พวกเราหลงใหลในความโค้งที่อ่อนช้อยซึ่งทำให้ทุกเส้นของโซฟานี้

ศิลปินชาวเบลเยียม Job Smeets และ Nynke Tynagel จาก Studio Job สร้างชิ้นส่วนนี้เป็นค่าคอมมิชชันสำหรับ Chamber อุบัติเหตุรถชน ถูกออกแบบมาสำหรับ Design Miami / และเป็นหนึ่งในซีรีย์ชิ้นต่อเนื่องที่เกิดจากความร่วมมือในแกลเลอรีและศิลปิน

ศิลปินและนักออกแบบ Arik Levy สร้าง ICE for COMPAC, the Surfaces Company การติดตั้งนั้นสร้างขึ้นจากคอลเลกชั่น Genesis ที่แสดงออกซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ COMPAC แรงบันดาลใจจากทะเลสาบอาร์กติกน้ำแข็งที่เยือกแข็งปฐมกาลมีชิ้นส่วนที่มองเห็นคล้ายกับที่พบในหินธรรมชาติ เขาพยายามที่จะให้ความลึกกับวัสดุที่แข็งและแบนโดยธรรมชาติ

เก้าอี้ที่โดดเด่นโดย Henrytimi จาก EraStudio Apartment Gallery แห่งนี้มีแผ่นทองสัมฤทธิ์ที่แยกเป็นส่วนฐานกำมะหยี่แบบทำมุม การตีข่าวของโลหะหนักเทียบกับฐานหุ้มเบาะนั้นไม่คาดฝันและหรูหรา

พวกเราหลงใหลในเก้าอี้หนังมารยาทต่ำของ Marcel Wander อย่าง“ Odjurss ate Murmur” (เวอร์ชั่นเข้ม), 2016, นำเสนอโดย Friedman Benda การเย็บปักถักร้อยที่งดงามบนพื้นผิวสีดำเรียบเพิ่มพื้นผิวและเน้นเฉพาะความเชี่ยวชาญของวัสดุ

ทั้งสองของ Friedman Benda เป็นการติดตั้ง "Asymmetrical Symmetry" ซึ่งมีผลงานของศิลปินนานาชาติ 11 คน

บูธของแกลเลอรีของ Future Perfect รวมถึงโคมไฟ Triple Loop Suspension ของ Michael Anastassiades ที่สร้างขึ้นสำหรับ The Future Perfect โดยเฉพาะ วงแหวนสีเขียวบาง ๆ มีไฟส่องสามดวงในอะไหล่นี้ แต่ติดตั้งได้อย่างน่าทึ่ง เรายังเป็นแฟนตัวยงของไฟแนนเชี่ยลล็อตต์ที่มีชิ้นส่วนที่แตกหักพบก้อนหินขนาดใหญ่ที่ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยมีระนาบของหินที่เสร็จสมบูรณ์แล้วและเฉียบคม

รูปปั้นเซรามิกสามมิติรวมถึงชิ้นส่วนที่ดูเหมือนว่าทุกวันเป็นคุณลักษณะในบูธ Pierre Marie Giraud

Wave Bench ของ Maria Pergay นั้นหรูหราในความเรียบง่าย ดีไซเนอร์ชาวโรมาเนียที่เกิดในปารีสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของการใช้เหล็กกล้าไร้สนิม ชิ้น Pergay อื่น ๆ อยู่ในพื้นหลังของการจัดแสดง Jousse

สำหรับการจัดแสดง Objets Nomades ของ Louis Vuitton นั้นนักออกแบบชาวญี่ปุ่น Tokujin Yoshioka ได้สร้าง“ Blossom อุจจาระสี่กลีบ” ซึ่งเป็นการตีความหมายใหม่ของพระปรมาภิไธยย่อกลีบที่เป็นสัญลักษณ์ของ Louis Vuitton โยชิโอกะสร้างแผ่นโลหะทองคำและไม้ที่ทำจากหนัง

เก้าอี้โพสต์ของ Charles Hollis Jones มีลักษณะเชิงมุมและโดดเด่นด้วยที่นั่งและบาร์อะคริลิคซึ่งตั้งอยู่โดยโครงเหล็กชุบนิกเกิล มันถูกนำเสนอโดย Michael Jon & Alan ของ Detroit และ Miami

“ Platter / Gather” ขนาดใหญ่ของ Jayden Moore เป็นจุดโฟกัสของจอแสดงผล Ornamentum Gallery คุณสมบัติการทำงานขนาดใหญ่ที่พบจานชุบเงินหลอมรวมเป็นชิ้นที่ไม่ซ้ำกัน ศิลปินกล่าวว่า:“ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่วัตถุเคลื่อนผ่านโลกการเปลี่ยนแปลงความหมายเมื่อมันถูกถ่ายทอดลงมาและความรักของมันจะเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเมื่อใด ประวัติศาสตร์ของวัตถุนี้นำไปสู่การสำรวจมรดกของฉันอย่างต่อเนื่อง”

พี่น้อง Haas เป็นที่ชื่นชอบตลอดกาลและชิ้นที่แปลกประหลาดของพวกเขาไม่เคยทำให้ผิดหวัง ข้างๆสัตว์ประหลาดตัวเล็ก ๆ โต๊ะและเก้าอี้ไม้ที่มีขาแกะสลัก ขาโต๊ะของพวกเขาทำให้ชิ้นส่วนมีบุคลิกที่ตลกขบขัน พวกเขานำเสนอโดย R และ บริษัท

โซฟาขนาดใหญ่ของ Johnny Swing ประกอบไปด้วยห้องพักสี่พันห้อง Swing เป็นสมาชิกของ American Studio Furniture Movement และเป็นช่างเชื่อมหลัก เขาสร้างการออกแบบของเขาโดยการแกะสลักรูปแบบจาก Styrofoam ก่อนหล่อแม่พิมพ์เชิงลบในคอนกรีตแล้วเชื่อมเหรียญ ยิ่งใหญ่มาก!

The Southern Guild เป็นตัวแทนของการออกแบบในแอฟริกาโดยศิลปินและนักออกแบบในแอฟริกาใต้ นี่คือ Hok Chandelier โดย Otto du Plessis ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง Bronze Age ซึ่งเป็นโรงหล่องานศิลปะบนเคปทาวน์ เขาเชี่ยวชาญในการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ด้วยขี้ผึ้งที่หายไปและเทคนิคการหล่อทราย โคมระย้าประกอบด้วยชิ้นส่วนโครงกระดูกนกกระจอกเทศหล่อเป็นสีบรอนซ์

Porky Hefer กลับมาอีกครั้งในปี 2559 ด้วย Pilcanus Iris เก้าอี้แกว่งหนังแกะและเหล็ก

ในการออกไปจากสีสันและความเงางามท็อปโต๊ะเซรามิกเคลือบAndré Borderie ดึงดูดความสนใจของเราในเรื่องของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและน่าดึงดูด สร้างขึ้นในปี 2502 โต๊ะเป็นหนึ่งในชิ้นส่วนของ Border ที่มีสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องปั้นดินเผาชาติพันธุ์ในยุคนั้น มันถูกแสดงโดย Thomas Fritsch Gallery

ในที่สุด Victor Hunt Designart Dealer ได้นำเสนอแสงศิลปะที่งดงามเช่นเชิงเทียนที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันของผลึกแก้วที่ได้รับ

Wall Lumiere ของ Commonplace Studio เป็นงานที่น่าจับตามอง ไม่ได้เป็นโคมไฟมันค่อนข้างจะเป็นชิ้นส่วนของแสงแบบดิจิทัลแบบโต้ตอบ ผู้ก่อตั้งสตูดิโอมุ่งเน้นไปที่“ วัตถุที่ขับเคลื่อนด้วยบริบทงานฝีมือที่มีคุณภาพและการโต้ตอบอย่างเงียบ ๆ ” ในขณะที่พยายามเอาชนะข้อ จำกัด บางประการของสื่อดิจิทัลเช่นความสามารถในการสัมผัส

เช่นเคย Design Miami มีการร่วมสมัยชิ้นใหม่ที่หลากหลายที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก จากความแปลกประหลาดและขี้ขลาดไปจนถึงความว่างเปล่าและมินิมัลลิสต์

การออกแบบบ้านที่สง่างามและมีศิลปะบนจอแสดงผลที่ Design Miami 2016