Design Miami 2018 ฉลองการออกแบบอย่างมีศิลปะสำหรับบ้าน

นักออกแบบที่มีชื่อเสียงจากทั่วโลกมารวมตัวกันที่ไมอามี่ในสัปดาห์แรกของเดือนธันวาคมสำหรับ Design Miami การเฉลิมฉลองการออกแบบที่มีศิลปะสำหรับบ้าน Design Miami พร้อมกันด้วยการแสดง Art Basel ที่ยิ่งใหญ่พร้อมกันในหลาย ๆ ด้าน จากแบรนด์ที่มีสปอนเซอร์ที่สร้างการแสดงที่น่าประทับใจไปจนถึงแกลเลอรี่ที่นำเสนอการออกแบบที่ทันสมัยงานสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งมากมาย

Homedit ถูกตั้งค่ายพักแรมที่ไมอามีตลอดทั้งสัปดาห์เพื่อเฉลิมฉลองงานศิลปะและการออกแบบเพื่อให้คุณได้พบกับสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุด เราเลือก 20 รายการโปรดของเราจาก Design Miami แต่มันก็เป็นตัวเลือกที่ยากมาก!

Todd Merrill Studio

นี่คือ Paillon Cabinet ที่สวยงามโดย Jean Luc Le Mounier ปีก Butterly โค้งที่สร้างขึ้นจากประดับด้วยฟางข้าวสีดำติดอยู่ในตู้เก็บของประดับด้วยฟางสีทอง แกว่งพวกมันเปิดออกและมันเผยให้เห็นประตูรูปผีเสื้อชุดที่สองคราวนี้เป็นตารางของลูกไม้สีบรอนซ์ สิ่งเหล่านี้ยังเปิดออกเพื่อแสดงสองชั้นและห้องซ่อนเร้นซึ่งเป็นเรื่องปกติในช่วงต้นทศวรรษที่ 1900งานฝีมือที่แน่นอนและรูปร่างและองค์ประกอบที่คาดไม่ถึงทำให้นี่เป็นสิ่งที่หาได้ยากในอันดับหนึ่ง

Louis Vuitton objets Nomades

Objets Nomades เปิดตัวในปี 2555 เป็นคอลเล็กชั่นของสะสมของที่ระลึกถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานของ บริษัท เกี่ยวกับการออกแบบเครื่องหนังและการเดินทาง ด้วยการเปิดตัวชิ้นส่วนทุกปีแต่ละชิ้นเป็นการทำงานร่วมกันกับนักออกแบบพิเศษที่สร้างสรรค์ผลงานซึ่งแปลความหมายของการท่องเที่ยวของเขาหรือเธอ นอกจากนี้ยังรวมถึง Les Petits Nomades สายการตกแต่งวัตถุ

สองชิ้นที่โดดเด่นที่นำเสนอในปีนี้คือ Anemona Table โดย Atelier Biagetti แห่งมิลานและที่นั่ง Ribbon Dance โดย Andre Fu จาก AFSO สตูดิโอออกแบบที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของฮ่องกง ฐานของโต๊ะ Anemona นั้นทำมาจากหนังแท้ที่ได้รับการตกแต่งด้วยแลคเกอร์สีฟ้า รูปทรงกระเพื่อมของฐานได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางทะเลของอิตาลีและบ้านเกิดของผู้บริหารสตูดิโอ

The Ribbon Dance เป็นที่นั่งคู่ที่เต็มไปด้วยความคดเคี้ยวซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยสีใหม่ที่โดดเด่นและกรอบด้วยกรอบหุ้มหนังที่หุ้มรอบหมอนทั้งสองข้างอย่างหรูหรา เส้นโค้งที่ทันสมัยสร้างภาพเงาที่ดึงดูดทันที ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนมีส่วนร่วมในการสนทนาที่นั่งเชื่อมต่อกันด้วยแถบ Mobius ที่รองรับพวกเขาและสร้างความรู้สึกที่โอบล้อมแม้จะมีเส้นสายน้อยที่สุด

คลังภาพทั้งหมด

เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ที่ชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นมาเพื่อแสดงความเคารพต่อสัตว์ประหลาดในท้องถิ่นนั้นสวยงามมาก เรียกว่า Pankalangu Credenza พื้นผิวประกอบด้วยทองแดงโค้งและแผ่นไม้อัดหอยเชลล์วอลนัทที่แนบกับโครงสร้างหลักอย่างแน่นอน ทองแดงมีไว้เพื่อทำให้ร่างกายของสัตว์ประหลาดที่มองไม่เห็นซึ่งปรากฏให้เห็นก็ต่อเมื่อมันซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ในช่วงที่ฝนตก ผลงานชิ้นนี้เป็นความร่วมมือระหว่างสตูดิโอเทรนต์แจนเซ่นกับคณะกรรมาธิการ Broached

แกลลอรี่ Cristina Grajales

พื้นผิวและสีที่ไม่คาดคิดช่วยทำให้โซฟานี้โดย Sang Hoon Kim วาดครั้งใหญ่ แม้ว่ามันอาจดูเหมือนม้านั่งที่แข็ง แต่มันทำมาจากโฟมเมมโมรี่ที่เขาละลายสีอ่อนและสีด้วย การตกแต่งสไตล์พอลแล็คของคิมนั้นผ่านการสนับสนุนภายในที่เข้มงวดมากขึ้น ครอบครัวของคิมเป็นเจ้าของ บริษัท ผลิตโฟมที่เขาสัมผัสกับวัสดุและคุณสมบัติที่หลากหลาย โซฟาเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยและแสดงออกได้อย่างดี

Sarah Myerscough Gallery

การตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์ไม้ที่สวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์มักจัดแสดงโดย Myerscough Gallery และ Design Miami ในปีนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น สามชิ้นนี้คือ Dommus Suite โดย Joseph Walsh Studio วอลช์เป็นนักออกแบบผู้ประดิษฐ์ผลงานชิ้นเดียวในเคาน์ตี้คอร์กประเทศไอร์แลนด์ ผลิตจากขี้เถ้าเสร็จสิ้นการฟอกสีช่วยเพิ่มอารมณ์ของพวกเขาไม่มีตัวตน เส้นโค้งนั้นสะอาด แต่ซับซ้อนและเบาะนั่งของโซฟาสะท้อนเสียงธรรมชาติของเงา

แกลเลอรี่ Kasmin

หอศิลป์ Kasmin นำเสนอผลงานของ Mattia Bonetti ที่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อน เก้าอี้กำมะหยี่ที่สวยงามและออตโตมันเป็นส่วนหนึ่งของบูธที่ติดตั้งแบบครบวงจรเพียงครั้งเดียวเฟรมคุณสมบัติที่ถูกออกแบบมาเป็นเส้นเดียว เส้นที่บิดเบี้ยวของงูรอบ ๆ เบาะนั่งในแบบที่ดูหรูหราและลื่นไหล นอกจากนี้ความแวววาวของทองคำยังเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมของกำมะหยี่เนื้อผ้า

บริษัท R &

นักออกแบบ Katie Stout เปลี่ยนโฉมโคมไฟที่โด่งดังของเธอให้กลายเป็นโคมไฟตั้งพื้นขนาดใกล้เคียงที่มีสีสันและแปลกประหลาด โคมไฟเป็นเครื่องบรรณาการให้ผู้หญิงและสนับสนุนซึ่งกันและกัน ด้วยโซนซึ่งกระตุ้นความกำหนดปิดทองและร่างกายที่มีสีสันสดใสพวกเขาเป็นกลุ่มที่มีความหลากหลายมาก ต้องเปิดไฟไหม? บิดจุกนม

โครงการ Etage

ผู้ออกแบบ Sabine Marcelis และ Guillermo Santoma ร่วมมือกับชิ้นส่วนสำหรับโครงการ Etage รวมถึงโคมไฟติดผนังนี้ วัสดุผสมถูกเน้นด้วยแท่งนีออนที่ผ่านโค้งจากชิ้นส่วนที่ค่อนข้างคล้ายกับจานสีของศิลปิน นักออกแบบทั้งสองใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่วังในศตวรรษที่ 13 ใกล้กับเทือกเขาแอลป์อิตาลีจัดโดย Maria Foerlev ผู้ก่อตั้งÉtage Project ไม่ว่าจะเป็นผลของฤดูร้อนหรือไม่นั้นเป็นผลงานการออกแบบที่ล้ำสมัยมันเป็นแสงสื่อผสมที่งดงาม

แกลลอรี่ศิลปะการทำงาน

พลาสติกเป็นวัสดุที่ถูกเลือกสำหรับ Theophile Blandet เพราะเขาเชื่อว่าวัสดุนี้ตามที่เรารู้วันนี้จะหยุดอยู่ในอนาคตเนื่องจากการพิจารณาด้านสิ่งแวดล้อม Blandet สร้างชิ้นส่วนที่เฉลิมฉลองสถานะในอนาคตว่าเป็นวัสดุที่หายาก เป็นที่รู้จักในการทำงานด้านการขุดดิจิทัลและการวาดภาพสีน้ำมันเขาใช้พลาสติกประเภทต่าง ๆ เพื่อให้ได้พื้นผิวและ opacities ในแต่ละชิ้น

นิทรรศการของ Harry Nuriev เรียกว่า The Office ซึ่งแสดงความคิดเห็นที่เชื่อมโยงกันระหว่างแฟชั่นการออกแบบและศิลปะ แรงบันดาลใจจากแฟชั่นโชว์ Balenciaga SS19 และสำนักงานไร้หน้าต่างขนาดเล็กในรัสเซียที่ซึ่งเขาทำงานเป็นนักศึกษาฝึกงาน Nuriev ฝันถึงโลกจินตนาการของเขา เฟอร์นิเจอร์สำนักงานแต่ละชิ้นได้รับการดัดแปลงให้เป็นงานศิลปะและแสดงถึงสิ่งต่างๆ: ตัวอย่างเช่นเก้าอี้ Balenciaga นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์และเป็นสถานที่ที่จะใช้เวลาในบางครั้งอย่างน่าสังเวช

Hostler Burrows

มีขนาดใหญ่ แต่ยังไม่โอ่อ่าโต๊ะ Gaya ของสถาปนิกและนักออกแบบชาวอิสราเอล Gal Gaon ฉลองความงามของไม้ ตำแหน่งของเกรนและสีของชิ้นส่วนที่กำหนดเองนี้จะเน้นความแตกต่างของวัสดุ ผลงานของ Gaon นั้นค่อนข้างน่ารำคาญ แต่ก็ยังคงความอบอุ่นที่ไม่เคยพบเห็นในชิ้นงานที่ทันสมัยในขนาดใหญ่เช่นนี้มาก่อน เขาออกแบบและสร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดของเขาในอิสราเอล

แกลลอรี่ Jason Jaques

โรโคโคสักหน่อยแบบกอธิคทำงานโดยคัตสึโตะอาโอกิของญี่ปุ่นด้วยความสับสนและความสงบของจานสีฟ้าและสีขาว อาโอกิเป็นที่รู้จักสำหรับผลงานเช่น Trolldom Oracle II นี้สร้างขึ้นจากเครื่องลายครามเคลือบ รูปแบบการผ่อนปรนของเฟรมเป็นเสียงสะท้อนสามมิติของภาพที่สลับซับซ้อนที่อยู่ตรงกลางของชิ้นส่วนที่ใหญ่กว่านี้ซึ่งประมาณ 18 x 24 นิ้ว อาสาสมัครของเธอสำหรับชิ้นส่วน trippy ส่วนใหญ่จะประกอบด้วยชิ้นส่วนของสัตว์และกะโหลก

John Keith Russell

ในตอนท้ายของสเปกตรัมโบราณวัตถุของจอห์นคี ธ รัสเซลนำเสนอชิ้นงานออกแบบที่ไร้ที่ติรวมถึงกล่องเหล่านี้ แกลเลอรี่ซึ่งมุ่งเน้นไปที่รายการที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาก่อนปี 1860 นำเสนอชิ้นส่วนในสภาพดั้งเดิม Minimalists ดั้งเดิม Shakers เชื่อในชิ้นงานที่เรียบง่ายใช้งานได้และซื่อสัตย์ การออกแบบรูปแบบของเชคเกอร์ต้องขอบคุณหลักการเหล่านี้และใช้ความหมายพิเศษในโลกแห่งเทรนด์และข้าวของที่ถูกกำจัดอย่างรวดเร็ว

Mameluca

หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจในบูธสตูดิโอ Mameluca คือ Symbiotic Sideboard ทำจากไม้ซีดาร์และสแตนเลสสามารถขยับชิ้นไม้แต่ละชิ้นเพื่อปรับตำแหน่งได้ การเปลี่ยนเสาไม้ทำให้โต๊ะสามารถปรับให้เข้ากับความต้องการและความต้องการที่หลากหลาย ในความเป็นจริงชิ้นไม้สามารถลบออกจากช่องหนึ่งและแทรกในอีก ตู้เก็บของสามารถเป็นชิ้นส่วนที่เรียบง่ายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสำหรับการใช้งานการจัดวางชิ้นงานที่มีความขรุขระหรือด้านหน้าไม้ที่เป็นของแข็ง

แกลลอรี่ Moderne

ตู้เก็บของ trompe l’oeil โดย John Cederquist ดึงความสนใจของเราเพราะกลอุบายของภาพ ในขณะที่ชิ้นส่วนนั้นดูเหมือนเป็นสามมิติเต็มรูปแบบมันเป็นรูปสามเหลี่ยมและด้านหน้าของอาคารนั้นเรียบ Cajon de los Muertos คณะรัฐมนตรีทำจากไม้อัดไม้เรียวบอลติก, เนียร์ไม้, ฝังอีพอกซีเรซินและหมึกพิมพ์หิน คณะรัฐมนตรีเป็นผู้เริ่มต้นการสนทนาที่ชัดเจนไม่เพียง แต่สำหรับภาพลวงตา แต่การออกแบบมันเป็นกองเศษผ้าของลังเก่า

สมาคมภาคใต้

มันจะไม่ได้รับการออกแบบในไมอามี่หากไม่มีชิ้นส่วนจากศิลปินชาว Porky Hefer จากแอฟริกาใต้ เป็นที่รู้จักในเรื่องของรังที่แขวนอยู่รูปร่างสัตว์จำนวนมาก Hefer นำเสนอการออกแบบที่สะดุดตาเสมอ นี่คือหนึ่งในชุดเครื่องนอน Mud Dauber ของ Hefer ซึ่งทำจากอ้อย kooboo และเครื่องหนังทั้งวัสดุท้องถิ่น ผลงานทั้งหมดของเขาทำให้คุณต้องการคลานเข้าไปข้างในและงีบหลับไป

R และ บริษัท

ตู้ที่น่าทึ่งนี้ไม่เพียง แต่มีด้านหน้าแบบเหลี่ยมมุมกระจก แต่ยังมีการตกแต่งภายในแบบหลายมิติ ภายในตู้กระจกที่มีมุมเอียงมากขึ้นจะทำให้ภูมิทัศน์ของมุมและเงางามไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะที่มันเป็นตู้เก็บของ แต่เราถูกล่อลวงให้เปิดทิ้งไว้ตลอดเวลาเพื่อมองเข้าไปข้างใน!

แกลเลอรี่ด้านข้าง

ผลงานของนักออกแบบชาวสเปน Guillermo Santoma คือการสำรวจวัสดุและข้อ จำกัด เขาใช้หนังแกะขนและกระจกเพื่อ "แยกชิ้นส่วนของภาพที่คงที่ของการออกแบบ เลย์เอาต์สีขาวทั้งหมดเป็นห้องพักที่ไม่มีตัวตนมากกว่าซึ่งขอให้คุณมาสัมผัสและเพลิดเพลินไปกับวัสดุที่หรูหรา

ผลงานโบราณหรือสมัยใหม่พบได้ที่ การออกแบบที่ไมอามีโดดเด่นอย่างแน่นอน - ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออกทางศิลปะหรือรายการที่ใช้งานได้มากกว่า การแสดงทั้งหมดเป็นการมองที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในระดับโลกฉลองชีวิตและทุกสิ่งที่สามารถทำให้บ้านสวยงาม