งานแสดงศิลปะ CONTEXT รุ่นไมอามี่ของนิวยอร์กร่วมกับ Art New York เพื่อนำเสนอผลงานศิลปะที่น่าทึ่งทุกชนิด ศิลปินเกิดใหม่พร้อมกับผู้ที่รู้จักกันดีมีงานแสดงที่นักสะสมและผู้ที่เพิ่งสำรวจศิลปะสามารถอ่านได้
Homedit ได้เข้าชมงานแสดงสินค้าที่จับคู่ในไมอามี่และพบว่างานโฆษณาหลากหลายรูปแบบทำให้สดชื่นและน่าสนใจมาก ที่นี่เราได้เลือกผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่เราคิดว่าคุณต้องการดู
เนื่องจากเราเป็นหน่อมโหฬารสำหรับประติมากรรมที่น่าทึ่งงานชิ้นนี้โดย Gil Bruvel จึงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการของเรา เรียกว่า“ โฟลว์” ชิ้นส่วนนี้แสดงถึงการแบ่งปันชีวิตร่วมกันและหลงทางในโลกส่วนตัวของเราในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวออสเตรเลียที่เกิดในฝรั่งเศสโดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยเช่นการสร้างแบบจำลอง 3 มิติและการปฏิบัติในโลกยุคโบราณเช่นการหล่อโลหะเพื่อสร้างผลงานที่น่าทึ่งของเขา
Aurelie Mantillet ของ L'Acrobate เป็นชิ้นส่วนที่ไม่ซ้ำใคร ศิลปินชาวฝรั่งเศสมีชื่อเสียงด้านการรักษาสสารในอวกาศ ภาพของเธอมุ่งเน้นไปที่ธีมผู้หญิงเช่นผู้หญิงเด็กและสัตว์ เอฟเฟกต์ภาพและพื้นผิวเต็มไปด้วยความลึกและความหมาย
หนังสือเล่มเก่าได้รับการรวบรวมเป็นจำนวนมาก แต่มีน้อยหากมีผู้ใดเปลี่ยนรูปเหล่านี้เป็นงานศิลปะที่นำพาอารมณ์เช่นนี้โดย Andy Burgess ศิลปินที่เกิดในสหราชอาณาจักรจากสหรัฐอเมริกาได้สร้างทิวทัศน์ของเมืองเหล่านี้ด้วยหนังสือจับคู่วินเทจและกระดาษวินเทจบนแผงที่มี gouache พวกเขาเป็นถนนสายที่มีเสน่ห์และในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดทำให้เกิดความทรงจำเกี่ยวกับวันที่ผ่านไปโดยต้องขอบคุณแบรนด์และสถานที่ที่ล้าสมัยในสมุดบันทึก
แผ่นผนังศิลปะเหล่านี้มาจากการจัดแสดง "The Art of The Car" โดยแกลเลอรี Casterline | Goodman แต่ละชิ้นมีภาพอินทรีย์ของสีรถบนโลหะ ชิ้นส่วนที่เกิดขึ้นนั้นเป็นชิ้นนามธรรมที่ชื่นชอบที่เป็นสีรถบนโลหะ
ชิ้นส่วนสีดำและสีขาวที่โดดเด่นสะดุดตาถูกประดับด้วยผีเสื้อที่แปลกประหลาดโดย Christiaan Lieverse ศิลปินชาวดัตช์เป็นจิตรกร แต่ทำงานร่วมกับภาพดิจิทัล นี่คือ“ หมอก” ของเขา (Primus Experimentum) บ่อยครั้งที่งานของเขาเริ่มต้นด้วยงานศิลปะบนผ้าลินินแล้วประดับด้วยชั้นของสีและวัสดุเพื่อสร้างความลึกและความรู้สึกสัมผัสสำหรับงาน
หนึ่งในไฮไลท์สำหรับ Homedit คือการเห็นบางส่วนของ Banksy ลึกลับและลึกลับ เป็นที่รู้จักกันดีในด้านศิลปะบนท้องถนนและเอกลักษณ์ที่ไม่เคยเปิดเผยมาก่อนศิลปินยังได้สร้างสรรค์ผลงานที่ล้ำลึกซึ่งมีไว้สำหรับขายและหลายคนเป็นเจ้าของโดยนักสะสม นี่เป็นผลงานของเขาจากผลงานจิตรกรรมของเขาซึ่งบางชิ้นอาจเรียกว่าชิ้นส่วนที่ถูกทำลาย
Brandi Milne จิตรกรแห่งแคลิฟอร์เนียได้รับอิทธิพลจากของเล่นการ์ตูนและดิสนีย์แลนด์เนื่องจากมองเห็นได้จากผลงานของเธอที่สะท้อนอารมณ์ของผู้ใหญ่ในรูปแบบที่“ เคลือบลูกอม” โลกเหนือจินตนาการที่เธอสร้างขึ้นปรากฏในผลงานของเธอในแบบที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด
ผลงานสามมิติที่ยอดเยี่ยมนี้คือโดย Kim Byung Jin คิมเป็นที่ต้องการอย่างสูงจากนักพัฒนาทั่วโลกสำหรับการสร้างสรรค์ครั้งใหญ่สำหรับล็อบบี้และ atria สิ่งที่ดูเหมือนชิ้นส่วนขัดแตะนั้นประกอบด้วยตัวอักษรโลโก้หรือรูปร่างหลายพันที่มารวมกันเพื่อสร้างรูปร่างใหม่ จากแบบร่าง 3 มิติไปเป็นดินเหนียวปูนปลาสเตอร์หรือต้นแบบพลาสติก Kim ทำตัวอักษรหรือรูปทรงจากเหล็กแล้วทาสีด้วยสีรถยนต์โดยบ่มด้วยความร้อนสูง
ช่างภาพศิลปะ Cara Barer สร้างชื่อให้ตัวเองในการสร้างภาพถ่ายที่สวยงาม เธอปั้นแล้วย้อมสีปริมาตรสร้างภาพแทนตัวที่เธอถ่ายไว้ Barer กล่าวว่าเธอยก“ คำถามเกี่ยวกับธรรมชาติที่เปราะบางและไม่ถาวรของหนังสือและอนาคตของพวกเขา” โดยไม่คำนึงถึงเป้าหมายเธอเปลี่ยนวัตถุพื้นฐานเป็นงานศิลปะที่น่าอัศจรรย์
ในหลอดเลือดดำเดียวกันคาร์เมลอิลลานทำการสแกนสิ่งก่อสร้างงานศิลปะกระดาษของเธอซึ่งประกอบไปด้วยกระดาษทททพับที่ถูกสร้างขึ้นบนแผ่นไม้ การแสดงด้วยภาพนั้นละเอียดและน่าทึ่งมากมันยากที่จะเชื่อว่ามันทำมาจากเอกสาร
รูปปั้นสัตว์ที่น่าหลงใหลของ Bjorn Skaarup ดึงดูดคุณเข้ามาในอวกาศและภายใต้มนต์สะกดของสัตว์ร้ายเหล่านี้ นี่คือแรดตัวละครของเขาที่ทำจากบรอนซ์
David Ramirez Gomez ผู้มีความสามารถหลากหลายทำงานในสื่อหลากหลายประเภท ศิลปินชาวโคลอมเบียใช้ชีวิตและทำงานในเดนมาร์กสร้างการแสดงติดตั้งภาพยนตร์ภาพวาดและภาพวาด รามิเรซโกเมซเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการผลักดันขอบเขตและกฎเกณฑ์ดั้งเดิมผลิตผลงานที่ดิบและไม่ธรรมดา
ประติมากรชาวดัตช์ Diederick Kraaijeveld สร้างภาพตัดปะชิ้นที่น่าประหลาดใจซึ่งหลายแห่งมีสีสดใสโดยไม่ต้องทาสีเพียงครั้งเดียว ภาพร่วมสมัยที่เขาสร้างขึ้นเป็นไอคอนวันปัจจุบันทั้งหมดทำจากไม้ที่กอบกู้ที่ไจเจเวลล์รวบรวมจากทั่วทุกมุมโลก ไม้ทั้งหมดใช้ในสภาพวินเทจตามธรรมชาติ
โดนัลด์มาร์ตินี่มีชื่อเสียงในผลงานของเขาทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่เขาสร้างโดยใช้แปรงและเครื่องมืออื่น ๆ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือของเขาด้วย หนึ่งในโครงการล่าสุดของเขาคือการสร้างผลงานขนาดมหึมาสำหรับล็อบบี้ของ One World Trade Trade Center ในนิวยอร์กซิตี้ ผลงานมีขนาดใหญ่มากเขาต้องสร้างมันขึ้นมาเอง
สองศิลปิน Zoey Taylor และ David Connelly, แต่งหน้า Dosshaus เนื่องจากสร้างภาพเขียนประติมากรรมงานติดตั้งวิดีโอและงานอื่น ๆ ทุกประเภทเพื่อ“ สร้างโลกที่เราปรารถนาจะมีชีวิตอยู่” การสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่น่าทึ่งของสิ่งของในชีวิตประจำวันทำจากกระดาษแข็งรีไซเคิลที่ศิลปินหาพบในลอสแองเจลิส ทุกชิ้นของพวกเขาเช่นแผ่นเสียงนี้ทำด้วยมือโดยใช้กระดาษแข็งกระดาษและอะคริลิกเท่านั้น
ผลงานที่สร้างขึ้นจากดินสอสีหลายพันชิ้นโดย Frederico Uribe นั้นยอดเยี่ยม แต่ชิ้นงานของเขาที่ทำจากปลอกกระสุนเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับความหมายที่พวกเขามีต่อโคลัมเบียพื้นเมืองของเขา ประวัติศาสตร์ของประเทศนั้นมืดมนและโหดร้ายและ Uribe บอกว่าความตายนั้นเกิดขึ้นทุกหนทุกแห่งในขณะที่เขาเติบโตขึ้นมา ศิลปินสร้างผลงานเหล่านี้โดยมีจุดประสงค์ในการสร้างสิ่งที่สวยงามจากเรื่องราวที่น่าเกลียดที่วัสดุบอก
การวางตำแหน่งอย่างพิถีพิถันและมีศิลปะของแต่ละเปลือกหอยมารวมกันในการแสดงผลที่งดงามของชีวิต Cotton Striper Yellow เป็นศิลปิน Jeremy Thomas ในเทคนิคลายเซ็นของเขาที่เกี่ยวข้องกับการระเบิดโลหะที่มีความร้อนสูงเช่นบอลลูน กระบวนการเริ่มต้นด้วยการสร้างรูปทรงโดยการพับและเชื่อมโลหะ โทมัสวาดส่วนหนึ่งของงานของเขาทิ้งส่วนหยาบและเป็นธรรมชาติ
วัสดุผสมในขนาดใหญ่เป็นลายเซ็นต์ของศิลปินจูดี้ Pfaff ผลงานของเธอใช้สิ่งของที่ค้นพบสีวัสดุรีไซเคิลและรายการอื่น ๆ Pfaff ถือเป็นผู้บุกเบิก“ ศิลปะการติดตั้ง” และได้รับรางวัล MacArthur Fellowship ในปี 2547
งานมหัศจรรย์ของ Justin Bower ตรวจสอบวิชาต่างๆเช่นเจตจำนงเสรีและเทคโนโลยีและ“ มนุษย์หลังหักในระบบเชื่อมต่ออวกาศที่เชื่อมต่อกัน” การใช้สื่อดั้งเดิมในการวาดภาพเพื่อแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของเทคโนโลยีที่มีต่อมนุษย์ รบกวนในขณะที่คุณพิจารณาล่อลวงของเทคโนโลยี
ศิลปิน Katherine Gray กล่าวว่าผลงานของเธอทั้งหมดเกี่ยวกับแนวคิดของการหายตัวไป การสร้างสรรค์มักถูกสร้างขึ้นโดยใช้สิ่งของประจำวันธรรมดา ๆ ที่เราได้รับอนุญาตและไม่เห็นความงามของพวกเขาอย่างแท้จริง งานนี้เรียกว่า A Rainbow Like You และทำจากแก้วเป่าอะคริลิคและส่วนประกอบแสงสว่าง เงาที่เธอสร้างขึ้นด้วยวัสดุนั้นคล้ายกับการดึงความงามจากไอเท็มเรียบง่ายและแสดงมุมมองทางเลือกของโลก
Laurent Craste ศิลปินเซรามิกชาวฝรั่งเศส คอลเลกชันที่รู้จักกันดีของเขาที่เรียกว่า Abuses ซึ่งเป็นชิ้นส่วนเซรามิกในรูปแบบ Sevres แบบดั้งเดิมนั่นคือ“ เหยื่อชนชั้นสูงของชนชั้นกรรมาชีพ” เขียนนิตยสารศิลปะแคนาดา อันนี้คือเคลือบและผสม Iconocraste au bat VI
Manolo Valdes ที่เกิดในสเปนเป็นศิลปินจิตรกรและประติมากรและเป็นที่รู้จักในระดับสากลว่ามีอิทธิพลต่อโลกศิลปะและผลงานของเขาที่ใช้สำนวนป๊อปเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองของฟรานซิสโกฟรังโก ชิ้นของ Valdes ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ของโลก นี่คือ Regina con Sombrero
มาร์ตินซีเฮิร์สต์ศิลปินชาวออสเตรียผสมผสานเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมกับประติมากรรมสามมิติเพื่อสร้างชิ้นที่น่าสนใจที่ผสานสองอย่างเข้าด้วยกัน ชิ้นส่วนนี้มาจากซีรี่ส์ขุมทรัพย์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งอลูมิเนียมที่พับอยู่รอบ ๆ ใบหน้าจะสะท้อนภาพ เมื่อคุณดูชิ้นงานจากมุมต่าง ๆ มันเหมือนกับว่าคุณเป็นถ้ำมองแอบดูการแสดงออกทางสีหน้าส่วนตัวและส่วนบุคคล
"นักคิด" ของ Rodin เป็นรูปปั้นที่โดดเด่นและศิลปิน Moto Wagonari ได้จัดสรรภาพเงาสำหรับงานศิลปะของเขาที่ตรวจสอบแสงพื้นที่และโครงสร้าง เงาของงานมีความสำคัญเท่ากับชิ้นงานทางกายภาพและใช้เวลาในปริมาณของตัวเองตามที่คุณพิจารณาทั้งสอง
ศิลปินชาวตุรกี Neveser Ozenbas สร้างผลงานหลายมิติจากสายสีที่เรียบง่ายบนลูกแก้ว เวทย์มนตร์มาในวิธีที่เธอเลเยอร์วางเคียงคู่และรวมสายสีเล็กน้อยเหล่านั้นเป็นชิ้นส่วนที่ซับซ้อนที่ทำให้เกิดอารมณ์และการเคลื่อนไหว
ผลงานคอลลาจของศิลปินอเมริกัน Paul Rousso ถือเป็น "วัตถุเหมือนภาพวาด" เช่นเดียวกับในนิตยสาร Vogue หน้าจากนิตยสารสัญลักษณ์ถูกนำไปใช้กับสไตรีนที่แกะสลักด้วยมือเพื่อสร้างการสำรวจ“ การเมืองสองมิติของหน้าที่พิมพ์และสัญญามัลติมีเดียสำหรับประสบการณ์ชีวิตที่ดีขึ้นในอนาคต” ตามคำแถลงของศิลปิน การจับแพะชนแกะทำงานเช่นนี้และสิ่งอื่นที่มีคุณสมบัติห่อหุ้มขนมหวานและสื่ออื่น ๆ เป็นศิลปะป๊อปอาร์ตที่สมบูรณ์แบบในยุคดิจิตอลในปัจจุบัน
สำหรับผู้สังเกตการณ์แบบไม่เป็นทางการงานเหล่านี้อาจดูเหมือนจะเป็นงานนามธรรมที่น่าประทับใจ แต่ชิ้นส่วนเหล่านี้โดย Robert Sagerman เป็นผลงานที่แม่นยำโดยมีรากฐานมาจากการทำสมาธิแบบคาบาลิสติกผ่านการนับ Sagerman พิถีพิถันนับแต้มสีของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นชื่อของงาน
ศิลปินโรเบอโตฟาเบโลเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศคิวบาและผลงานของเขาจัดแสดงอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเปลือยของเขา ภาพที่น่ากลัวกว่านี้ในภาพเขียนและผลงานของเขา ภาพวาดหลายภาพของเขารวมเอาคุณสมบัติของนกไว้ในภาพที่ดูน่ากลัว
สิ่งที่ดูเหมือนชามง่ายๆวาดบนแผ่นกระดาษสีขาวไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน กระดาษว่างเปล่าและภาพเป็นเงาสะท้อนจากกระจกกัดที่อยู่ด้านหน้ากระดาษ Lee Sangmin ศิลปินเกิดที่เกาหลีและฝึกฝนภาษาฝรั่งเศส
โซฟีไรเดอร์สร้างรูปปั้นลึกลับ - ขนาดที่มีขนาดใหญ่ - จากวัสดุทุกประเภท นี่คืองานที่ทำจากลวด ในขณะที่นี่มีขนาดที่พอเหมาะ แต่ชิ้นใหญ่ของเธอบางชิ้นก็ทำมาจากลวด การแปลงสื่อบางและเชิงเส้นเป็นงานที่มีความซับซ้อนน่าทึ่งหรือมีขนาดใหญ่เป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม
Space 776 แห่ง Brooklyn แสดงผนังที่เต็มไปด้วยผลงานของศิลปินเกาหลี Jung San ชุดที่เรียกว่าเข้าใจคำ ศิลปินใช้เวลา 50 ปีในวัดพุทธนั่งสมาธิและใช้เวลาในการไตร่ตรองตนเองขณะสำรวจความพยายามสร้างสรรค์ เมื่อเขาตัดสินใจที่จะทำงานในทัศนศิลป์เขาได้กลายเป็นที่รู้จักกันดีในชุมชนศิลปะ Bay-ares ของแคลิฟอร์เนีย
เซรามิครายละเอียดของ Konno Tomoko นักประดิษฐ์ชาวญี่ปุ่นเป็นดาวแห่งผลงานศิลปะของเธอ ดอกไม้ที่เหมือนจริงจะถูกแกะสลักทาสีและจัดเรียงอย่างแม่นยำและรวมเข้าด้วยกันในงานที่มีขนาดใหญ่กว่าอย่างที่เรียกว่า Aki (Fall)
ศิลปินชาวสิงคโปร์ Tang Da Wu ผลงานที่น่าทึ่งของหมึกบนกระดาษที่หวนกลับไปสู่ภาพวาดเอเชียโบราณ แต่มีผลที่ทันสมัยและเป็นนามธรรม ศิลปินที่ได้รับรางวัลนี้ยังสร้างการติดตั้งประติมากรรมและผลงานในสื่ออื่น ๆ
เรารักงานศิลปะแก้วและผลงานของโทเบียสโมห์ลศิลปินชาวเดนมาร์กมีความรู้สึกเป็นปรากฎการณ์ผีที่เขาเกลี้ยกล่อมจากวัสดุในขณะที่เขาทำงาน นี่คือคอลเล็กชั่นสปินเนอร์ Silk Five ของเขาที่สร้างขึ้นในปี 2016 แสดงในแบบที่มีแสงเช่นนี้ลวดลายในแก้วได้รับการปรับปรุงและผลรวมของทั้งหมดนั้นยิ่งน่าประทับใจยิ่งกว่าของแต่ละชิ้น
Matchstickmen ของ Wolfgang Stiller เป็นที่น่าสนใจ แต่น่าขนลุกเล็กน้อย ชุดของงานที่เกิดขึ้นจากการทำงานที่เหลือหัวแม่พิมพ์และไม้ที่ทิ้งจากการถ่ายทำภาพยนตร์ เขาเริ่มการทดลองและสร้างคนของเขาที่เขากลายเป็นสถานที่ต่าง ๆ
เศษเซรามิกหลายพันชิ้นกลายเป็นงานศิลปะที่สลับซับซ้อนและซับซ้อนซึ่งอยู่ในมือของ Zemer Peled ที่มีชื่อเสียงระดับสากล ศิลปินที่เกิดในอิสราเอลสร้างผลงานทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่ท้าทายคำอธิบาย การก่อสร้างขนาดใหญ่ของ Peled อาจใช้เวลานานถึงสี่เดือนกว่าจะเสร็จสมบูรณ์
ผลงานของ Zhenya Xia ชาวจีนใช้สีสดใสและเสื้อคลุมหนาเพื่อสร้างผลงานของเธอที่สะท้อนแสงจับเฉดสีและกำจัดมุมมองทั้งหมดตามคำแถลงของเธอ แทนที่จะพยายามเป็นสามมิติศิลปินมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติในมิติเดียวของงานของเธอ
แตกต่างกันทั้งหมดล้วนเท่ห์ด้วยเหตุผลต่าง ๆ - งานศิลปะเหล่านี้มีความทันสมัยในหลาย ๆ ด้าน สไตล์และสื่อที่หลากหลายแสดงให้เห็นถึงศิลปะที่แตกต่างกัน แท้จริงแล้วมันเป็นเรื่องยากที่จะเลือกงานที่มีจำนวน จำกัด เพื่อแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ที่จัดแสดงในงาน
